ENCUESTA

Siempre en nuestros oídos, la banda sonora de nuestros momentos, Marlene rompiendo el silencio, a menudo rodeada de aplausos. La escuchamos y la escucharemos, siempre volveremos a su voz envolvente y seductora, a sus fraseos de contralto susurrante, entonándonos que se vuelve a enamorar y no lo puede evitar...Marlene, ilusiones sonoras y rendidos fans.

FOTO DEL MES (DICIEMBRE)

PRIMEROS PLANOS

Los primeros planos de la cara de Marlene eran las especialidad de los fotógrafos que jugaban con las luces, los focos y la pose. Contamos con bellos retratos que muestran a una diva etérea, elegante y de mirada lánguida y siempre atrayente.

ELEGANCIA NATURAL

Con guantes y sombrero, elegancia natural

UNA TEMPRANA MIRADA

La magia de su mirada aparece ya en sus primeras fotos, una mirada enigmática, escrutadora y realmente atrayente.

TARDE DE PASEO

ENCICLOPEDIA: MIRADA

Una mirada que encandiló al mundo, unos ojos que embelesaban...Los ojos entornados de Dietrich fueron una de las primeras imágenes icónicas del cine. La mirada lánguida que divisaba el mundo desde su ángulo personal es marca Dietrich. Cuando vemos una película de la actriz, sus ojos marcan el encuadre de la escena, el leit-motiv visual se rige por esos ojos que hechizan y que atraen, valga la redundancia, todas la miradas. Marlene supo también parpadear ladina, pícara, asombradamente como nadie, sus ojos aleteantes iban acompañados de un juego de boca y labios que acentuaban sus pómulos y mejillas en casi una coreografía perfectamente aprendida, perfectamente acabada.

TÍTULOS DE CRÉDITO

Títulos de crédito de Pánico en la escena, película del maestro Hitchcock

PORTADA

En esta bella portada vemos a Marlene en singular pose

ENCUESTA

Gran mundo en Montecarlo se destaca como la película que no hemos visto y nos gustaría ver, seguida de La llama de Nueva Orleans, del director francés René Clair, dos películas un tanto desconocidas pero en las que Marlene luce en todo su esplendor. La serena madurez de la primera se ve resaltada por el color de la época.

UNA CIERTA MIRADA

UNA BELLA VASIJA

Una postura clásica a la hora de posar es la de "brazos en jarra", simulando una bella vasija, quizá griega. En este bella fotografía se muestra Marlene en todo su esplendor.

LAS PIERNAS DE UNA BERLINESA

Sus piernas ya eran un reclamo en sus primeras películas en Berlín

MISTERIO

Sí, misterio vago e impreciso de esta mujer que se nego a descifrar su secreto de su poderosa y atrayente presencia. Si bien se rodeó de los mejores profesionales, su enigmático aura era innato y sin materia prima, ni la mejor fotografía ni los mejores guionistas o directores podrían crear tal suerte de mujer y actriz. El misterio Dietrich sigue intacto, quizá la materia de la que estaba hecha era aquella de los sueños que se evaporan cuando queremos apresarlos y desvelar su recóndito significado. Dietrich es presencia que vaga por todo filme en que aparece: la mirada la busca, el intelecto quiere entender su apremiante hechizo. Es quizá, la presencia más rotunda y a la vez más etérea del mundo del cine y esa mezcla de ensoñación y rotundidad la hace aún más inexplicable y misteriosa.

EL MISTERIO DIETRICH

EN LA INTIMIDAD

Marlene se solazaba al sol en su casa de Hollywood en los lejanos treinta

LA LUZ

UNA CIERTA MIRADA

MARCANDO EL TIEMPO

Un nuevo detalle, en este caso un reloj, y en el fondo de la esfera, Marlene. Para que cuando veamos pasar el tiempo, veamos su imagen atemporal.

FOTOS RARAS Y CURIOSAS

Marlene tras esconderse de unos periodistas

FIGURITA

En el universo de los detalles y recuerdos no está todo dicho. Deambulando por la red, encontramos una figurita de nuestra querida actriz en una página inglesa que vende on line.

UNA CIERTA MIRADA

En sus primeros años en Berlín, Marlene ya miraba a la cámara con esa displicencia tan característica que embelesaría a medio mundo.

ENCICLOPEDIA: PIELES

Las pieles son a Marlene como la piel a la mujer y al hombre, siempre inseparable. La recordamos en Shanghai, embutida en pieles, resguardándose del frío oriental y del amor que rondaba en un humeante expreso. Las pieles blancas la arropan en sus conciertos por todo el mundo, con el mítico abrigo blanco que la acompañó en las últimas décadas. Marlene y la piel de gorila en La venus rubia, los cuellos de suave piel en sus películas Sternbergianas...Pieles y Marlene, suave combinación.

FOTOS RARAS Y CURIOSAS

UNA CIERTA MIRADA

ENCUESTA

En el rodaje de Arizona

Testigo de cargo y Arizona son las películas que más veces hemos visto de la actriz. Dos películas bien dsitintas y dos papeles importantes para la actriz. Para Arizona, Marlene estrenaba nuevo registro en desenfadado western comediesco, las críticas fueron favorables, destacaron su bis cómica y el buen trabajo. En Testigo de cargo encontramos a la Marlene más dramática en una trama alrededor de un juicio por asesinato. Impecable y sublime en algunos momentos, Marlene da una lección magistral de buena interpretación en un papel o quizá dos...al lado de actores de valía como Charles Laughton o Tyrone Power.

MONT BLANC

La edición de la estilográfica dedicada a Marlene de la firma Mont Blanc está siendo todo un éxito. La elegancia de su cuidado diseño rinde tributo a un icono del siglo XX.

EL ARTISTA Y SU MUSA

Esta instantánea nos muestra a una joven Marlene y a su descubridor y mentor Sternberg. Esta pareja dio a la historia del cine verdaderas maravillas que el tiempo no hace sino engrandecer aún más. El artista y su musa, el creador y su obra...Marlene se dejó seducir por la maestría del genio que la elevó al séptimo cielo. No podemos concebir al director sin su descubrimiento, añoramos su estilo y su firma en las otras películas de la actriz, pese a que Marlene seguía siendo la Marlene que Sternberg descubrió.

EL COLOR EN SUS LABIOS

Debemos esta hermosa fotografía a la página www.lolitasclassics.blogspot.com, una foto coloreada por Lolita. Este blog, interesantísimo, dedicado al cine clásico bien merece una visita obligada. Gracias Lolita, por esta maravillosa fotografía y el trabajo final.

A PARAMOUNT STAR

REFLEJOS

CARTEL DE CAPRICHO IMPERIAL

Capricho imperial y el arte de la ilustración

ENCUENTROS

Elia Kazan y Marlene

CONCHA, BELLEZA ESPAÑOLA

REFLEJO EN UN ESPEJO

QUAND IL ME PREND DANS SES BRAS

La vie en rose

Quand il me prend dans ses bras,
Il me parle tout bas,
Je vois la vie en rose.
Il me dit des mots dàmour,
Des mots de tous les jours,
Et ca m‘fait quelque chose.
Il est entré dans mon coeur,
Une part de bonheur.
Dont je connais la cause,
Cèst lui par moi,
Moi par lui, dans la vie.
Il me l‘a dit.
L‘a juré pour la vie.
Et dés que je l‘apércois.
Alors je sens en moi mon coeur qui bat.
Des yeux qui font baisser les miens.
Un rir‘ qui se perd sur sa bouch’.
Voilá le portrait, sans retouch‘.
De l‘homme auquel j‘appartiens.

Quand il me prend dans ses bras,
Il me parle tout bas,
Je vois la vie en rose.
Il me dit des mots dàmour,
Des mots de tous les jours,
Et ca m‘fait quelque chose.
Il est entré dans mon coeur,
Une part de bonheur.
Dont je connais la cause,
Cèst lui par moi,
Moi par lui, dans la vie.
Il me l‘a dit.
L‘a juré pour la vie.
Et dés que je l‘apércois.
Alors je sens en moi mon coeur qui bat.

Una bellísima canción para una interpretación también bellísima...

LUCES Y SOMBRAS

FOTOS RARAS Y CURIOSAS

En la intimidad del camerino

BERLÍN

Veinte años de la desaparición del muro, de la separación de una ciudad, de un país...Marlene vivió, finalmente, ese momento en las postrimerías de su vida. Marlene volvió a su patria, a su ciudad unida en 1992, para descansar eternamente en su amado Berlín.

POSE

BERLÍN, ALEMANIA UNIDA: MARLENE Y SU ALEGRÍA FINAL

Marlene cantó a su ciudad, Berlín, en su lejano exilio, en discos como éste

Marlene se alegró al final de su vida de la reunificación de su querido país Alemania. En 1990 un titular del New York Times proclamaba: "Alegría en la Alemania unida, y también en Marlene Dietrich" según nos cuenta Donald Spoto en su libro sobre la actriz. La reseña que acompañaba el titular anunciaba:
El día también ha traído una legendaria voz desde el pasado. Marlene Dietrich, la estrella de la pantalla, se alegró de la reunificación de su madre patria, que no visita desde hace treinta años, declarando publicamente: "Por supuesto que me siento feliz. Cualquier cosa que una a la gente y anime la paz siempre me hace feliz. Y la felicidad es muy escasa en este problemático mundo". (Extraído del libro de Donald Spoto)

REFLEJO EN UN CRISTAL

LOS COLORES DE HELEN FARADAY

Helen Faraday en su faceta artística

QUIZ

Helen Faraday

Helen Faraday es la abnegada madre que protagoniza La venus rubia...¿Quién no recuerda a Helen disfrazada de sensual gorila, cantando y contoneándose al ritmo de "Hot voodoo"? Puro cine

ESTILO IMPERECEDERO

Marlene en Deseo de Borzage y Lubitsch y el estilo Banton

La estela del estilo en la indumentaria y la elegancia en el vestir la podemos seguir en las películas de Marlene. Travis Banton la vistió en los treinta, en las mejores películas que hizo con Sternberg: el modisto y diseñador de vestuario proponía y Marlene daba su visto bueno final. Este tándem dio como resultado estilizados vestidos, barrocos atuendos e innumerables boas plumíferas, tocados de tenue seda y sombreros de corte anguloso. Ver los distintos modelos de Marlene en estas películas es asistir a toda una fiesta del buen corte, la clase y el buen hacer de un visionario de la moda y el estilo con mayúsculas. Sus diseños se revisitan, se actualizan y vuelven a subirse a las pasarelas, interpretados por los grandes de la moda. Estilo imperecedero.

LA ZARINA

CAPRICHO IMPERIAL Y EL VESTUARIO

El vestuario de Capricho imperial es un derroche de elegancia y apoteosis apabullante de buen hacer costurero. Travis Banton, genio del diseño, arropó, y nunca mejor dicho, a su majestad Dietrich-Catalina la Grande con toda suerte de pieles, brocados, tenues gasas, superlativas faldas y entallados trajes castrenses. Marlene lució en la película en un juego de fuegos artificiales de alta costura y barroquismo ruso. En la estepa moscovita no se había visto nunca tal derroche de vestimenta glamurosa.

UNA PAUSA EN EL RODAJE

Sternberg y Dietrich en una pausa del rodaje de Capricho imperial

NO PUEDO EVITARLO

Siempre volveremos a escuchar sus lánguidas canciones, su voz cazallera, sugerente y misteriosa. Su "Falling in love again" es de un sentimentalismo que eriza emociones, la versión final con la que cerraba sus conciertos vale por toda una actuación...escuchar la canción en los primeros setenta es toda una bendición (podemos disfrutar de esto en la edición en DVD de uno de sus últimos conciertos).

"Falling in love again never wanted to,
what am I to do I can’t help it..." Toda una declaración de intenciones.

VOLVER A DISFRUTAR

Shanghai Lily en un momento de la película

¡Cuántas películas conservamos en nuestro imaginario de Marlene y su época dorada! Son filmes que revisitamos a menudo para recordarlos o simplemente, para descubrir nuevas experiencias visuales, nuevas emociones o recrearnos en las ya conocidas. Es cine clásico, sin duda. ¿Quién no se vuelve a admirar de la Shanghai Lily que viaja por el Oriente más onírico ataviada de plumas y transparencias? ¿Quién no se emboba con la escena final de Fatalidad y el fusilamiento de la espía o con Concha Pérez y su pícara apostura en El diablo es mujer? Son momentos, películas emblemáticas que todo admirador rendido o simple aficionado al septimo arte tiene que ver, disfrutar, revisitar y volver a admirar.

ENCICLOPEDIA: CIGARRO Y HUMO

El humo del cigarrillo, las volutas que enredándose en el ambiente rodean su imagen, el fino cigarro entre los dedos que elegantes miran hacia arriba...una coreografía perfecta para una toma sencilla y totalmente fotogénica. Marlene fue una de las grandes fumadoras de la pantalla, muchas de las imágenes que guardamos en la memoría están inevitablemente asociadas al cigarrillo y al humo. En su vida diaria Marlene fumaba hasta que en firme apuesta con su buen amigo Noël Coward lo dejo para siempre. Humo, cigarro, largas boquillas en la más clásica tradicción del cine negro y la fotografía en blanco y negro: todo el imaginario de una época y de una mujer que sostiene lánguidamente un humeante cigarrillo.

FOTO DEL MES (NOVIEMBRE)

UNA POSE

¿A QUIÉN MIRA?

Gary Cooper en Marruecos

MIRADA GATUNA

UNA CIERTA MIRADA

LIMPIEZA Y RUTINA

Marlene siempre fue un ama de casa eficiente y entregada. Maria Riva nos cuenta graciosamente cómo la diva no dudaba en limpiar los baños de todo lugar en que se alojaba. Tenía una especial obsesión con la limpieza de los sanitarios a los que dedicaba los primeros momentos de limpieza, cuando se alojaba en los más variados hoteles del mundo. Su estatus de mito emblemático de misteriosa mirada y de ademanes de mujer fatal contrastan con la, quizá, trivialidad de su vida cotidiana y rutinaria. Este contraste de la diva etérea y castigadora y su terrenalidad de limpieza casera la hacen aún más atrayente y atractiva, a ojos de sus rendidos admiradores.

SIGUIENDO EL AMOR

HAPPY END

Así, tras del amor, iba Marlene en Marruecos. Su final antológico se nos antoja unos de los happy end más memorables de la historia del cine.

CARIÑOSA ANFITRIONA

La diva también cocinaba

La faceta más desconocida de la diva suele ser su más cotidiana y rutinaria intimidad. Buena cuenta de ello, nos da Maria Riva en la biografía que publicó a la muerte de su famosa madre. Entre otros muchos detalles, conocemos a partir de su hija que Marlene cocinaba muy bien y se desvivía por sus invitados a los que preparaba cocina alemana para agasajarlos en sus famosas invitaciones. Era una gran anfitriona que abría su casa a quien quisiera visitarla. Muchos de los actores, directores y artistas exiliados de Alemania por la guerra cruel tenían las puertas abiertas de la casa de Marlene que, cariñosamente, les cocinaba y atendía.

ES HORA DE COMER

ENCICLOPEDIA: LUZ Y FOTOGRAFÍA

La luz, la fotografía fueron los grandes aliados de Dietrich. El mago que la descubrió, Sternberg, supo iluminarla como nadie y a partir de ese momento Marlene aprendió la técnica de la mejor iluminación y los mejores enfoques. En años posteriores a sus años dorados en la Paramount, la artista se permitía imponer a los directores y cámaras con los que trababajaba, la posición de la cámara, el ángulo del enfoque y la intensidad de la luz para aparecer radiante o misteriosa. Para observar cómo quedaba en pantalla, colocaba un espejo frente a ella en las tomas de estudio y en los primeros planos; los directores acataban sus puestas en escena y sus exigencias técnicas casi sin rechistar. Fritz Lang, Hitchcock y otros daban rienda suelta, a veces molestos, a la diva que elegia luz, cámara e indicaba, casi: "acción".

UNA CIERTA MIRADA

ENGUANTADA

I MAY NEVER GO HOME ANYMORE

Nueva canción, nuevas emociones: Marlene cantaba "I may never go home anymore" en una escena berlinesa de Testigo de cargo, en un subterráneo tugurio, mientras Tyrone Power la observaba asombrado. Marlene entonaba las notas de una melancólica canción: expresaba su angustia y nostalgia por su tierra y por su ciudad, en plena guerra mundial. Marlene volvería a su Berlín natal, pasados unos años, en gira tumultuosa y finalmente, de nuevo, tras su muerte, a su amada ciudad donde sería enterrada.
La letra de la canción es la siguiente:

I May Never Go Home Anymore

Come on, join the party,
have a hearty glass of rum.
Don’t ever think about tomorrow,
for tomorrow may never come.
When I find me a happy place,
that’s where I wanna stay.
Time is nothing as long as
I’m living it up this way.
I may never go home any more.
Dim the lights and start locking the door.
Give your arms to me,
give your charms to me,
after all, that’s what sailors are for.
I’ve got kisses and kisses galore
That have never been tasted before,
if you treat me right, this might be the night,
all, that’s what sailors are for.
I’ve got kisses and kisses galore
That have never been tasted before,
if you treat me right this night be the night.
I may never go home, I may never go home,
I may never go home any more.

ENCUESTA: LA MIRADA

Marlene, la de la mirada misteriosa, enigmática, distante, extraña y serena. Los ojos del candor, la dulzura y la soberbia, la altivez y la ironía...imposible describir su mirada porque petenece al territorio de los sueños y como todo sueño es imposible de describir y acertar con los calificativos. Ha habido ojos, miradas, colores irisados en el cine: mujeres bellísimas de luz en sus retinas, iris de colores indescriptibles, léase Elizabeth Taylor, Greta Garbo o Bette Davis pero ninguna con la mirada turbadora e indefinible de Dietrich. Los ojos del ensueño, de la sustancia de los sueños más intraducibles a palabras.

UNOS OJOS: MIL MIRADAS

SOBREMESA

SMOKING

Vuelve el smoking en el atuendo femenino: las más afamadas cantantes, artistas y actrices del celuloide lo lucen elegantemente, actualizando una vestimenta que ya luciera Marlene allá por los años 30. Yves Saint Laurent lo subió a la pasarela rememorando la pose y el refinamiento marleniano. ¿Quién no recuerda a Dietrich en Marruecos, cigarrillo en mano, ataviada con un impecable smoking y aderezándose con el sombrero de copa?

UNA CIERTA MIRADA

UNA FAMILIA EN COLOR

UN CIERTO ESTILO

Exquisitez y elegancia

ENIGMA, ATRACCIÓN Y ARTE

Marlene y su magia escénica atraviesa épocas y lugares. Su imán en la pantalla sólo era equiparable quizá a Marilyn, actriz e icono del siglo de la imagen. Existen muchos actores y actrices que nos hicieron soñar en su momento, películas que nos turbaron en la oscuridad de un gran cine pero pocas personalidades que llenaran no sólo esa pantalla sino toda la película aunque no aparecieran en ese momento en el lienzo. Marlene sobrevuela los filmes en los que aparecía-no aparecía, en nuestra mente notamos su presencia y su atrayente presencia-ausencia. Cuando vemos una de sus películas, esperamos su entrada en escena desde el principio; los intervalos en los que no aparece ella están supeditados a su enigmática presencia, el partenaire de turno espera su regreso, el espectador "sabe" e intuye que ella está detrás de todo el filme, escuchando, esperando el momento de marcar la pauta de la escena, del ritmo de la película. Tal personalidad cinematográfica entra en el terreno del enigma artístico, del misterio de la obra de arte con mayúsculas que atrae todas las miradas en momentos, épocas y lugares bien distantes. Es el enigma que encierran las grandes obras clásicas, léase una estatua griega o la turbadora sonrisa de Monna Lisa.

YUL BRYNNER

Yul, ardiente amante

AMORES Y SEXO

Marlene y los hombres (y también las mujeres)...Tanto se ha escrito sobre su intensa vida amorosa y sexual que es tarea ardua enumerar todos y todas los/las amantes que pasaron por su arrolladora vida. Prácticamente todos los actores de sus películas cayeron en su atrayente red de mujer sensual. Unos quedaron prendados de sus encantos; otros, o fueron simplemente amores de "sólo una película" o fueron aventuras meteóricas, cuando no eran directamente "descartados" por la actriz. Su historia con las mujeres es ciertamente aún algo misteriosa...Su bisexualidad fue algo de lo que no alardeó pero que tampoco ocultó a sus allegados, compañeros y amigos de profesión. En el mundo del cine era relativamente frecuente enamorarse y, aún más, tener encuentros sexuales con compañeros y compañeras de profesión.

UNA CIERTA MIRADA

SIEMPRE LOLA-LOLA

ENCUESTA

Somos mayoría quienes hemos visto En las rayas de la mano, según la encuesta nos muestra. La divertida película bien merece revisitarla y disfrutar de una Marlene totalmente desaforada y bien distinta a los papeles a los que nos tenía acostumbrados (salvo quizá, Arizona).

EN LAS RAYAS DE LA MANO (5)

La pareja protagonista, Marlene y Ray Milland

FOTOS RARAS Y CURIOSAS

Marlene, solitaria y pensativa

EN LAS RAYAS DE LA MANO (4)

Marlene en su papel de gitana, desarrolla su faceta más canalla, insuflando a su personaje toda una serie de tics cómicos que rozan la caricatura. No duda en mostrarse ciertamente natural y casi primitiva; en una escena, remueve un caldero de comida y chupa una cabeza y un ojo de pescado que engulle para luego vomitarlo, cuando el director daba por buena la escena. Su partenaire en la película Ray Milland quedaba a menudo asombrado del hiperrealismo con que Marlene interpretaba el personaje de gitana: ataviada con una peluca sucia y grasienta, unos harapos raídos y un maquillaje oscuro para su piel blanquecina. Además, se mostraba ávida de amor y sexo, sensualmente salvaje, cómica y burda en sus ademanes. La película fue condenada por la Legión de la Decencia, por su alto voltaje sexual, esto constituyó un buen reclamo publicitario del filme que recaudó miles y miles de dolares en su estreno.

UNA CIERTA MIRADA

AL PIANO

LA VUELTA AL MUNDO CON MARLENE

Pocas veces podemos disfrutar en televisión de una película de Marlene Dietrich. Hoy, sin embargo, o mejor dicho mañana a la una y diez de la madrugada, se repone en La 2 de Televisión Española la simpática y entretenidísima película La vuelta al mundo en ochenta días. Esta película coral fue en su momento todo un éxito, una gran superproducción americana cuajada de grandes actores y actrices. Marlene vuelve de nuevo a su papel de chica de saloon del oeste ataviada con un excesivo y barroco vestido. La película, que ya comentamos en entradas anteriores, nos devuelve al Hollywood más carismático en riguroso technicolor. Disfrutadla.

OBITUARIO

Una foto de Marlene firmada por Irving Penn

Ha muerto el fotógraFo Irving Penn a la edad de 92 años en su casa de N. York. Por el objetivo del artista pasaron personalidades del siglo XX como Picasso, Jean Cocteau o Truman Capote. Fotografió en su momento también a nuestra querida Marlene.

DE VIAJE

AUTÓGRAFO

UN DÚO, UNA PELÍCULA: MARRUECOS

EN LAS RAYAS DE LA MANO (3)

Mitchell Leisen, director de la película, y Marlene

UNA CIERTA MIRADA

LANGUIDEZ

ENCICLOPEDIA: BERLÍN

Plaza dedicada a la actriz en su ciudad natal

Berlín siempre presente en Marlene. Su recuerdo siempre perdura en la actriz que le canta y desde la lejanía de la distancia, casi impuesta, lo recuerda melancólicamente. Su ida a América propiciada por el éxito de El ángel azul (película ineludiblemente ligada a Berlín) y el advenimiento del nazismo y la guerra mundial hizo que Marlene no volviera a su patria, a su ciudad, hasta bien alcanzada la madurez. Cuando volvió y de nuevo entonó sus canciones y rindió su particular homenaje a la que fue su ciudad de nacimiento, la ciudad y su país le devovieron el amor guardado. Berlín representa los inicios de una mujer que trastocó la noche lujuriosa de los felices veinte, en la ciudad de los artistas y el cabaret; Berlín es la vuelta a la patria, sacrificada en pos de un estrellato refulgente y abocada a una guerra cruenta. Marlene nace y vuelve a su Berlín festivo y, en su camino al cementerio, las flores del mercado vespertino son lanzadas a su ataúd. La ciudad recibe a su mejor embajadora.

UNA CIERTA MIRADA

A LA MODA

EN LAS RAYAS DE LA MANO (2)

En esta película de Mitchell Leisen vemos a una Marlene de lo más desaforada. En un registro comediesco, Marlene corre, ahuya y baila como una zíngara enamoradiza. Nunca habíamos visto a la actriz con esa fuerza primitiva y con esas dotes caricaturescas, sin perder el sex-appeal (salvo en Arizona).

EN LAS RAYAS DE LA MANO

Un nuevo título, una nueva película de Marlene en la que se luce en todo su esplendor...en próximas entradas comentaremos En las rayas de la mano, película de 1947 del director Mitchell Leisen.

TRAS LA LLUVIA

UNA SILUETA EN EL DESIERTO

Excelente retrato

ENCICLOPEDIA: PIERNAS

Las piernas de Marlene fueron míticas en su momento, la actriz las tuvo aseguradas en miles de dolares. Podríamos asegurar que sus piernas eran el mejor y primer reclamo que la actriz mostraba en sus películas y presentaciones. Se aprovechaba toda película para que Marlene las luciera, aunque sólo fuera un momento, incluso algunos de su filmes muestras sus esbeltas piernas a modo de presentación, en la primera toma en la que aparece la actriz. Así, en Encuentro en París, Marlene baja de un elegante coche y lo primero que vemos de su apabullante y misteriosa presencia son sus piernas, posteriormente, se dirige a la casa Dior. Recordamos tambien a Lola-Lola, sentada a horcajadas cantando lánguidamente en El ángel azul y mostrando sus piernas...o en la icónica pose del tonel cogiendo sus rodillas y luciendo de nuevo sus aún rollizas piernas. Vemos a Marlene y sus bellas extremidades en Ángel, en Testigo de cargo o en El principe mendigo donde lucía doradas piernas en su danza oriental. Eran "Las piernas mas bellas del mundo del cine" como rezaba una antigua publicidad.

FOTO DEL MES (OCTUBRE)

CARNAVAL ESPAÑOL

UNA CIERTA MIRADA

RECIEN LEVANTADA

VENCEDORES O VENCIDOS (6)

Existe una variedad de rosa llamada Lili Marleen...

En la película aparece por primera vez como tonada de fondo, Lili Marleen y la propia Marlene entona parte de la canción. Una canción que simboliza la guerra, la posguerra inmediata, el amor y la esperanza.

VENCEDORES O VENCIDOS (5)

VENCEDORES O VENCIDOS (4)

Maximilian Schell y Richard Widmark

Tres años después del final de la Segunda Guerra Mundial, 4 jueces nazis responsables de las políticas de esterilización y limpieza étnicas van a ser juzgados en Nuremberg. Sobre Dan Haywood, un juez norteamericano retirado, recae la importante responsabilidad de presidir este emblemático juicio sobre el exterminio y holocausto nazi. Mientras, ya en plena guerra fría, los países europeos prefieren olvidar el pasado. (tomado de FILMAFFINITY)
La película de Stanley Kramer consiguió dos oscars al mejor actor Maximilian Schell y al guión adaptado. Reunió en el reparto a lo más granado del cine de la época: a un soberbio Montgomery Clift, excepcionales Spencer Tracy, Richard Widmark y Burt Lancaster y a las compañeras de estudio, Marlene Dietrich y Judy Garland. Mención aparte merece el intenso trabajo del actor Maximilian Schell. El actor se cruzará de nuevo en la década de los ochenta con Marlene: él dirigió y entrevistó a Marlene en el famoso dcoumental del mismo título de 1984.

VENCEDORES O VENCIDOS (3)

Mrs. Bertholt en la película

VENCEDORES O VENCIDOS (2)

La serena belleza de Marlene en la película

ENCUESTA

La gran mayoría hemos visto algún vídeo o DVD de la actriz, actuación, concierto o simplemente entrevista o retazo de su vida en algún documental. Esperemos que alguna productora o distribuidora se anime a editar esas actuaciones y esos conciertos inéditos que existen, para deleite de los fans. Marlene sigue tan viva como en su momento, recuperamos sus actuaciones por internet (en youtube, por ejemplo) y por eso, damos la bienvenida a inventos tan maravillosos como la informática que nos da esa oportunidad de disfrutar de mujeres como Dietrich.

VENCEDORES O VENCIDOS

Spencer Tracy y Marlene en una escena de la película

Dedicaremos próximas entradas a comentar la película Vencedores o vencidos, con una Marlene Dietrich inmensa e intensa en su fugaz pero importante papel.

UN ROJO GLAMOUR

Las técnicas de coloreo de fotografías dan trabajos tan artísticos como éste que aparece en flickr (en la galería de "mithgarelf"). Bella fotografía y bello trabajo.

CONDUCTORA CON GLAMOUR

EL ASOMBRO DE LA DAMA

MARLENE EN NUESTRO PALADAR

En el terreno del souvenir y de la "memorabilia" cabe todo: Marlene en taza para el café, el té o cualquier otra bebida del agrado del consumidor...Marlene en nuestras vidas y en nuestras bebidas.

ADMIRADORA

Entre las admiradoras acérrimas de la actriz tenemos que destacar a la escritora cubana Zoé Valdés; interesantísimo es su librito (breve en extensión pero intenso y canónico en el subgénero del panegírico literario, en este caso a una actriz tan grande) dedicado a Marlene y a El ángel azul, película y conformación del mito. Zoé destila admiración, placer cinematográfico y personal por nuestra querida Marlene. Un libro que hay que leer para entender la película y la figura inmensa de una actriz, ya leyenda. Gracias, Zoé Valdés, por este verdadero y sincero canto de entusiasmo y fascinación.

...Y ADMIRADORES

Ernest Hemingway y Marlene


...Admiradores extranjeros como Ernest Hemingway, Jean Cocteau, Erich Maria Remarque, Rudolf Nureyev, Noël Coward y un larguísimo etcétera de artistas del siglo XX que compartieron admiración y amistad con Marlene.

ADMIRADORES

Los admiradores de la actriz son incontables. Escritores, artistas, cineastas, pintores, políticos, investigadores, etc, en todas las profesiones encontramos rendidos fans de la actriz, ya desde sus comienzos en el mundo del cine. En el ámbito hispano podemos mencionar a escritores de la talla de Guillermo Cabrera Infante, Terenci Moix, Pablo García Baena, Vicente Molina Foix, Jaime Gil de Biedma, Manuel Puig...y un largo etcétera. No hay que olvidar a cineastas españoles como Néstor Almendros o Fernando Fernán Gómez, que sintieron verdadera pasión cinematográfica por nuestro ídolo común.

ENCUESTA

Una amplia mayoría no habéis leído ninguna biografía sobre la actriz. Enhorabuena, entonces, porque aún tenéis la posibilidad de descubrir su vida en entretenidas biografías que circulan por el mercado. La vida de la actriz es interesantísima, atravesó todo el siglo pasado, codeándose con lo más granado de la época. Desde sus comienzos berlineses hasta su ascensión al olimpo de Hollywood, sus películas en América, su carrera musical, sus idas, venidas, amantes y amigos, la guerra, los últimos años...Casi un siglo de una mujer que simboliza a la perfección una época, una forma de hacer cine. Altamente recomendable para quienes no la conozcáis en profundidad, es leer alguna biografía, ya sea la de Spoto, su hija Maria Riva o la propia autobiografía que escribió Marlene, de la que hablaremos en su momento.

EN SOLEDAD EN LA NATURALEZA

EL SERRUCHO MUSICAL

En la lejana juventud berlinesa, Marlene destacó por sus dotes musicales; de hecho, tocaba el violín con gran agilidad y calidad...hasta que una lesión en la muñeca le alejó del instrumento. Además, era curioso su manejo del serrucho musical que manejaba con una gran habilidad. Una imagen de Marlene y su serrucho musical es esta curiosa instantánea.

¿ME DAS FUEGO?

Marlene y John Wayne

FOTOS RARAS Y CURIOSAS

FOTO DEL MES (SEPTIEMBRE)

ESTRENO DE EL PRÍNCIPE MENDIGO

PARECIDOS RAZONABLES

Romy Schneider y Marlene

AMIGOS

Noël Coward y su eterno cigarrillo

Marlene recuerda a Nóël Coward en su autobiografía (Marlene D. por Marlene Dietrich), de la que hablaremos en su momento, con verdadero cariño. Recuerda cómo hicieron una apuesta para dejar de fumar y ella lo consiguió, no él, que volvió a fumar de forma incansable. Afirma así mismo que ninguno de los dos se sentía indispensable para el otro, pero con el paso de los años, Marlene lo echaba de menos, según ella: "Aquí abajo no hay nadie que recargue mis baterías".

ENCUENTROS

Marlene y el jugador de tenis Fred Perry

JUNTOS EN EL CINE

Nóël Coward como el agente de empleo Hesketh-Baggott

Marlene como una imponente dueña de salón

Tan singular pareja de amigos coincidió incluso en una película (Coward además de exitoso dramaturgo y guionista, probó también la actuación). La película fue La vuelta al mundo en 80 días protagonizada por David Niven y Mario Moreno "Cantinflas"; además de los protagonistas, encontramos en el plantel de secundarios toda una galería de rostros famosos, y ahí en unos breves papeles casi testimoniales vemos a Noël Coward y a Marlene como cantante de salón del oeste (Frank Sinatra tocaba el piano en tan selecto salón).

AMISTAD Y CONFIDENCIAS

Marlene, Noël Coward y Cary Grant en el teatro en 1940

Noël Coward, como dijimos, fue el confidente de Marlene ya casi desde cuando se conocieron (como lo serían también Hemingway u Orson Welles), en 1935. Marlene siempre se sintió atraída por el humor chispeante y la inteligencia de Noël. Hasta que murió Noël en 1973, la amistad se mantuvo fuerte pese a que en las últimas décadas vivieron cada uno en distintos países. Aun así, cuando tenían ocasión, se visitaban, ya fuera en Londres, París o Suiza. A él confesaba Marlene sus conquistas, sus devaneos y amoríos. Noël regaló a Marlene una máquina de escribir que ella conservó hasta el final de sus días en París y en la que escribió las últimas cartas y poemas.

NOËL, MARLENE Y EL CAFÉ DE PARÍS

Marlene en el Café de París

La amistad de Noël y Marlene se convirtió con el tiempo en una especial simbiosis que unía a la actriz y a su amigo especial y polifacético. Marlene volcaba en él todos sus pensamientos, sus temores y sus opiniones más libérrimas. Noël le aconsejaba igualmente sobre vestuario y le daba opiniones sobre sus espectáculos en directo. Noël se rindió desde el principio a la diva, es conocido su parlamento poético cuando presentó a Marlene en el Café de París en 1954. Ese concierto en directo en tan selectísimo y barroco lugar está grabado y disponible en CD. El parlamento de presentación es un panegírico exaltado de Marlene. Noël, altivo y con una voz grave y cadenciosa, decía cosas como: "Gozáramos viendo en un cabaret/actuar de Troya a la bella Helena/mas dudo que compararse pudiera/con nuestra legendaria y hechicera Marlenah" (del libro Marlene Dietrich por su hija Maria Riva). Y altiva y sensualmente, Marlene, iluminada por un alto foco, bajaba la curvada escalera hacia el pequeño e íntimo escenario.

ENCUESTA

Escena de Testigo de cargo

Berlín Occidente, La venus rubia, Testigo de cargo...Cine con mayúsculas, Marlene en tres momentos álgidos de su carrera. Películas que todo buen aficionado al cine y admirador de la actriz debe concoer y degustar.

NOËL COWARD

Un joven Noël Coward

Las biografías oficiales nos cuentan que Noël Coward fue un artista polifacético que vivió en el periodo de entreguerras codeándose con las altas esferas y con el mundo de la farándula. La enciclopedia libre Wikipedia dice lo siguiente de Noël:

Nació en Teddington, Middlesex, Inglaterra. Su padre era Arthur Sabin Coward (1856–1937), un empleado, y su madre Violet Agnes (1863–1954), hija de Henry Gordon Veitch, capitán en la Royal Navy. Fue el segundo de tres hermanos, el mayor de los cuales había fallecidos en 1898 a los seis años de edad. Empezó a actuar en el teatro del West End londinense a temprana edad. Fue amigo de juventud de la actriz Hermione Gingold.
Estudiante en la escuela de teatro Italia Conti Academy, el primer compromiso profesional de Coward llegó el 27 de enero de 1911, en la obra infantil The Goldfish. Tras su actuación, hizo otros papeles infantiles para otros teatros profesionales. Fue seleccionado para trabajar en la producción de 1913 de Peter Pan.
A los 14 años se convirtió en amante de Philip Streatfeild, un pintor y bohemio que le presentó en la alta sociedad. Streatfeild falleció por una tuberculosis en 1915.
Trabajó en varias obras junto a Sir Charles Hawtrey, un actor y cómico victoriano, a quien idealizó y que fue su modelo hasta que cumplió los 20 años de edad. De Hawtrey aprendió Coward las técnicas de interpretación cómica y la composición de obras de teatro. Fue llamado a filas brevemente en el Ejército Británico durante la Primera Guerra Mundial pero fue licenciado por mala salud. En 1918 Coward actuó en la película de D. W. Griffith Hearts of the World, en un papel sin acreditar.
Participó en 1920, con 20 años de edad, en una de sus comedias, I'll Leave It To You. El año siguiente completó una sátira en un acto, The Better Half, sobre la relación de un hombre con dos mujeres, la cual estuvo poco tiempo en cartel en el Teatro Little de Londres. La obra se consideraba perdida hasta que en 2007 fue redescubierta en el archivo de la Lord Chamberlain's Office, la cual en esa época autorizaba las obras que se representaban en el Reino Unido, imponiendo cortes o censuras totales.
Tras disfrutar de un moderado éxito en 1923 con la obra The Young Idea, de estilo similar al de George Bernard Shaw, saltó la controversia acerca de otra obra suya, The Vortex (1924), en la cual había veladas referencias al abuso de drogas y a la homosexualidad, todo lo cual le valió la fama inmediata a ambos lados del Atlántico. Posteriormente, tuvo tres grandes éxitos con Hay Fever(Fiebre de heno conocida también como Fin de semana), Fallen Angels (ambas de 1925) y Easy Virtue (1926).
Gran parte del mejor trabajo de Coward llegó a finales de la década de 1920 e inicio de la de 1930. Producciones inmensas (e inmensamente populares), tales como la larga opereta Bitter Sweet (1929) y Cavalcade (1931), un gran espectáculo que requería un reparto muy amplio, decorados inmensos y un escenario hidráulico excesivamente complejo, se alternaron con elegantes comedias tales como Private Lives (1930), en la cual el mismo Coward actuaba junto a su pareja más famosa en el escenario, Gertrude Lawrence. Otra de estas obras fue la comedia negra Design for Living (1932), escrita para Alfred Lunt y Lynn Fontanne.
Coward participó, de nuevo con Lawrence, en Tonight at 8:30 (1936), un ambicioso ciclo de diez obras cortas que fueron aleatoriamente "barajadas" para conformar un programa diferente de tres obras cada noche. Una de ellas, Still Life, fue tomada ocmo referencia en la película de 1945 de David Lean Breve encuentro. Coward fue también un prolífico escritor de canciones populares, y un lucrativo contrato de grabación con HMV le permitió estrenar numerosos discos, varios de ellos reeditados en CD. Entre las grabaciones más populares de Coward se incluyen la romántica I'll See You Again y Dear Little Café; y la cómica Mad Dogs and Englishmen, The Stately Homes of England y (Don't Put Your Daughter on the Stage) Mrs Worthington.
El inicio de la Segunda Guerra Mundial en 1939 vio a Coward con mayor trabajo que nunca. Acababa de abandonar París, y dedicó tiempo libre a actuar para las tropas. Además de estas actuaciones, también cooperó con el Servicio Secreto Británico (MI5).Por esta razón, le resultaba frustrante que se le criticara su estilo de vida glamuroso, mientras sus paisanos sufrían. Coward fue incapaz de defenderse a fin de no revelar su trabajo para el servicio secreto. Si los Nazis hubieran invadido el Reino Unido, Coward hubiera sido arrestado y asesinado, pues era nombrado en el Libro Negro junto a otras figuras, tales como el escritor H. G. Wells. Antes de que se conociera el trabajo de Coward para el Servicio Secreto, se asumía que los Nazis le tenían en el Libro Negro por ser homosexual. Jorge VI, un amigo personal, solicitó al gobierno que recompensara a Coward con su nombramiento como caballero por sus servicios en 1942. El nombramiento fue bloqueado por Winston Churchill, que desaprobaba el estilo de vida del escritor.
Coward escribió y estrenó algunas canciones extraordinariamente populares durante la guerra, siendo las más famosas London Pride y Don't Let's Be Beastly To The Germans. A fin de colaborar más en el esfuerzo de guerra, rodó una película basada en la carrera de Louis Mountbatten, el drama naval In Which We Serve, en el cual Coward fue guionista, actor, compositor y co-director (junto a David Lean). El film fue muy popular a ambos lados del Atlántico, y Coward fue recompensado con un Oscar honorífico en la ceremonia de entrega de los Premios Oscar 1943.
En la década de 1940 Coward escribió sus mejores obras. La social This Happy Breed y la intrincada y semi-autobiográfica comedia dramática Present Laughter (ambas de 1939) se combinaron más adelante con la muy exitosa comedia negra Blithe Spirit (1941) para formar un triplete en el West End, protagonizado por Coward. Blithe Spirit consiguió unos éxitos de taquilla en el West End que no se batieron hasta la década de 1970, y fue trasladada al cine por David Lean.
La popularidad de Coward como dramaturgo declinó en la década de 1950, con obras tales como Quadrille, Relative Values, Nude with Violin y South Sea Bubble que no consiguieron el favor de la crítica y del público. A pesar de ello, mantenía una destacada popularidad, y siguió escribiendo (y ocasionalmente interpretando) obras de moderado éxito en el West End así como musicales, y actuando en películas tales como Bunny Lake is Missing, La vuelta al mundo en ochenta días, Our Man in Havana, Boom! y The Italian Job.
Tras participar en varios programas televisivos estadounidenses a finales de la década de 1950 junto a Mary Martin, Coward dejó el Reino Unido por motivos derivados del pago de impuestos. Primero se asentó en Bermudas, pero después se mudó a Jamaica, donde vivió el resto de su vida. Su obra Waiting in the Wings (1960) marcó un cambio en su trayectoria, consiguiendo el aplauso de la crítica, Los últimos años sesenta vieron la vuelta de su popularidad, con varias reposiciones de sus obras de los años veinte.
El último trabajo teatral de Coward fue Suite in Three Keys (1966), una trilogía en la cual él interpretaba los papeles principales. La trilogía consiguió excelentes críticas y un buen respaldo del público británico. Coward quisó interpretar Suite in Three Keys en Broadway pero fue incapaz de viajar debido a una enfermedad. Solo dos de las obras se estrenaron en Nueva York, con el nuevo título de Noël Coward in Two Keys, e interpretadas por Hume Cronyn.
Sufriendo una severa artritis y pérdidas de memoria, que afectaban a su trabajo en The Italian Job, Coward se retiró del teatro. Fue nombrado Sir en 1970, y falleció en Jamaica en marzo de 1973 a causa de un fallo cardiaco. Fue enterrado tres días más tarde en Firefly Hill, Jamaica, en la costa norte de la isla.
Además de sus obras teatrales y de sus canciones, Coward escribió revistas cómicas, poesía, varios volúmenes de cuentos, la novela Pomp and Circumstance (1960) y tres volúmenes autobiográficos. También se han publicado libros con las letras de sus canciones, diarios y cartas. También fue pintor, y se encuentra publicado un volumen con reproducciones de algunos de sus trabajos.
En cuanto a su vida privada hay que decir que Coward era homosexual y nunca se casó, pero mantuvo una gran amistad con muchas mujeres. Entre ellas, se incluye la escritora y actriz Esmé Wynne-Tyson, colaboradora suya; la diseñadora Gladys Calthrop; la secretaria y confidente Lorn Loraine; su musa, la dotada actriz musical Gertrude Lawrence; la actriz Joyce Carey; su compatriota y también actriz Judy Campbell; y, finalmente, la estrella cinematográfica Marlene Dietrich.
Entre sus amistades figuran Laurence Olivier, Vivien Leigh, Gene Tierney, Judy Garland, Elaine Stritch, la Princesa Margarita, Condesa de Snowdon y la Reina Madre Isabel. Fue también muy amigo de Ivor Novello y de Winston Churchill.
Coward disfrutó de una amistad de 19 años de duración con el Príncipe Jorge, duque de Kent y de una relación sentimental de varias décadas de duración con el actor teatral y cinematográfico Graham Payn, y que duró hasta la muerte de Coward. También tuvo un affaire con el compositor Ned Rorem.
Fue presidente del The Actors' Orphanage, un orfanato mantenido por la industria teatral. En ese puesto conoció al director Peter Collinson, que estaba a cargo del cuidado del orfanato, y al cual apadrinó y ayudó a iniciarse en el negocio del espectáculo. Cuando Collinson se convirtió en un director de éxito, invitó a Coward a interpretar un papel en la película The Italian Job (Un trabajo en Italia); en la cual Graham Payn también tenía un pequeño papel.
Una vida realmente intensa. Noël coincidió con nuestra querida Marlene sobre todo a partir de los cuarenta. Su amistad deparó algunos momentos interesantes en la vida de Dietrich que comentaremos en entradas posteriores.

UNA GRAN AMISTAD

Marlene y Noël Coward

Marlene gozó de la suerte de tener buenísimos amigos, de compartir confianzas y amistades con personas y personajes importantes del siglo XX, que la trataron como una amiga y confidente. Uno de estos grandes amigos fue Noël Coward, al que dedicaremos próximas entradas. Marlene se mantuvo fiel en su amistad con Noël hasta el final de su vida; fue una rara simbiosis de estrella del celuloide y escritor polifacético que casaba a la perfección en la Europa de la posguerra.

LA ABUELA MÁS GLAMUROSA DEL MUNDO

Entre los apelativos y adjetivos con que calificaron a la actriz durante decadas estaba el de "la abuela más glamurosa del mundo", y ello es cierto porque Marlene se convirtió en abuela en 1948, es decir, a la edad de 47 años. Maria, su hija, la convirtió en abuela cuando ella aún era un icono de elegancia y glamour. En ese año del nacimiento de su nieto J. David Riva, Marlene interpretó el papel de Erika Von Schlütow en Berlín Occidente. Su belleza y glamour era tal que así.

EN EL DESIERTO

En las arenas del desierto de Marruecos

CATALINA LA GRANDE EN LA RUSIA DE LOS ZARES

Escena de Capricho imperial, Marlene como Catalina la Grande

EN LA LÍNEA DE BAILE

EL BRILLO DE LA DIVA

ENCUENTROS

Marlene y su gran amiga Edith Piaf

ENCICLOPEDIA: CHISTERA

Comenzamos nueva sección en nuestro afán de abarcar el universo marleniano, infinito y denso, con un diccionario enciclopédico alusivo a Dietrich. Puntualmente, incluiremos entradas sin orden alfabético de términos, propios y comunes, relativos a nuestra gran diva; la definición no será tal, sólo un breve chispazo totalmente subjetivo y, como tal, discutible. Comenzamos comentando la entrada "chistera".
Chistera: sin ella Marlene no sería, por ejemplo, Amy Jolly en Marruecos , no podemos imaginar a la actriz sin este accesorio, cantando andróginamente y dirigiéndose a un Gary Cooper que la observa anonadado. De la chistera negra en el desierto marroquí a la chistera blanca en el alegre París de La venus rubia, donde Helen Faraday, en el culmen de su carrera y tras haber pasado calamidades y huidas, canta aderezada de un impecable frack blanco. Si sus piernas míticas y sus ojos melancólicos y entornados son sus rasgos más reconocibles, la chistera (y quizá el cigarrillo humeante, también) es el complemento marleniano por excelencia. Marlene sentada en un tonel con sus piernas dobladas y tocada de la chistera en el antro de El ángel azul es puro cine, puro siglo XX, puro arte visual.

UNA ZÍNGARA LLAMADA MARLENE

Imagen de Marlene en En las rayas de la mano

EN EL SET DE RODAJE

Descanso en el rodaje de Berlín Occidente

DE VUELTA

ENCUESTA: TESTIGO DE CARGO

Testigo de cargo, gran película con una Marlene inmensa en el papel de Christine Vole...En la difícil encuesta del título más visto, más recordado, ha ganado esta intrigante película de Billy Wilder. Nunca nos cansaremos de ver a Dietrich tocada con la gorra ladeada, declarando en el juicio y observada por un Charles Laughton que borda su impecable actuación.

¡HASTA PRONTO!

ENCUENTROS

Marlene y Ann Warner

FESTIVAL Y PORTADA

Portada de la antigua revista cinematográfica Festival y Dietrich en la portada

POSE Y ARTE

EL FRACK

Marlene, Julie, Penélope, Kate, etc y la elegancia del frack

Una de las imágenes que recordamos siempre de Marlene es cuando andróginamente canta en el cabaret vestida de frack y tocada con una chistera en Marruecos. El frack, vestimenta típicamente masculina, subió a los altares del glamour cinematográfico a partir de este momento. Marlene fue quien inauguró esta moda; después, muchas actrices, recordando la sofisticación de la prenda masculina y su recuerdo marleniano, volvieron a ponérsela...El look masculino en mujeres hiperfemeninas se convirtió en marca de clase y sofisticación.

EN LA PLAYA

Marlene y Maria en la playa

SOFISTICACIÓN

EL AURA DIETRICH

Marianne Faithfull

Gabrielle Dombasle

Dignas sucesoras o simplemente artistas que tienen la aureola marleniana por su imagen hipnótica, su presencia en escena cautivadora o la fuerza interpretativa, podríamos incluir a estas dos impresionantes mujeres, seguidoras además de nuestra querida Marlene. Ellas son la francesa Arielle Dombasle, que en Francia interpretó a Marlene en teatro o la cantante mítica Marianne Faithfull que además de reconocer la admiración que tiene por Marlene, en sus canciones de cabaret y en su voz cazallera y desgarrada vemos el poso de Dietrich; de hecho, Marianne hizo una particular y encomiable versión de Falling in love again, el gran tema de El ángel azul.

LA ELEGANCIA

UNA CIERTA MIRADA

ENCUESTA

La pose de Marlene luciendo sus míticas piernas sentada sobre un tonel en el cabaret de El ángel azul es la primera imagen que se nos viene a la mente cuando la recordamos. Es una imagen tan genuinamente cinematográfica y representativa del mundo del cine que es identificable por cualquiera, incluso por aquellos que no conocen a la actriz y sí lo que representa. Su manera andrógina, ataviada de frack y chistera en Marruecos es otro gran momento de una Marlene ya convertida en estrella e icono; por fin, y en El expreso de Shanghai, la recordamos y recordaremos siempre en esa imagen mágica, en la soledad del departamento, mirando pensativamente hacia arriba en un plano cenital que representa a la Marlene más radicalmente glamurosa y evanescente.

CUERPO DE BAILE

EL CANTAR DE LOS CANTARES (3)

Vídeo de El cantar de los cantares en su versión original en inglés, The song of songs

ENCUENTROS

Piaf y Dietrich, dos amigas, dos leyendas

EL CANTAR DE LOS CANTARES (2)

La película recupera el argumento del triángulo amoroso unido a la creación artística. El Cantar de los Cantares (‘The Song of Songs’, 1933) es una película de Robert Mamoulian. Narra la historia de una chica huérfana que marcha a Berlín a vivir con su tía. Allí se enamora de un prometedor escultor para quien trabajará como modelo. Pero rechazado por éste, aceptará caer en los brazos de otro hombre, un barón que podrá darle a la bella joven todo aquello que un simple escultor no puede. Marlene adopta un doble registro en la película, aparece primero como una joven sencilla, inocente, gran lectora de la Biblia (de ahí el título de la película) y su registro de femme fatale que descoloca a los hombres que enloquecen por ella y se rinden a sus caprichos, en la estela abierta en El ángel azul.

ESTRENO

Los estrenos de las películas de Marlene en los tempranos treinta fueron apoteósicos: sus películas ocupaban la marquesinas de los grandes cines, como este cine Rialto donde se proyectaba Fatalidad (su título en inglés, Dishonored). Su nombre en grandes letras ocupaba el frontal de la fachada como reclamo de primer orden.

WEB Y FOTOGRAFÍAS

Una de las páginas web sobre el mundo del cine clásico en la que encontramos bellísimas fotografías de la actriz, muchas de las que aparecen en este blog son de dicha página, es: www.doctormacro1.info. Página muy recomendable para todos los fans de Dietrich y de los actores y actrices de la época dorada de Hollywood.

EL CANTAR DE LOS CANTARES

Dedicaremos próximas entradas a recordar la película que Marlene hizo alejada de Sternberg en los primeros treinta, El cantar de los cantares

STERNBERG Y DIETRICH, DIETRICH Y STERNBERG

Tres momentos, tres épocas de una de las colaboraciones-relaciones más fructíferas del cine, las películas que hicieron juntos son verdaderas obras de arte.

VERANO, COSTA Y UNA MUJER

EN VERANO, CON GLAMOUR

BURT BACHARACH EN ESPAÑA

Disco de Marlene con la orquesta de Burt Bacharach

Actúa estos días en España el famoso compositor y arreglista Burt Bacharach. Son inolvidables canciones suyas como Walk on by o Raindrops Keep Falling on my head y sus temas los han cantado artistas de la talla de Dionne Warwick o Barbra Streisand. De 1958 a 1961, Burt hizo giras a lo largo de Europa y América como director musical de Marlene Dietrich en sus conciertos: hizo los arreglos y la orquestación de los temas que interpretaba.

FOTO DEL MES (AGOSTO)

FOTOS RARAS Y CURIOSAS

ENCUENTROS

Pronto se cumplirán 47 años de la muerte de la gran Marilyn, aquí en esta instantánea vemos a las dos mujeres que mejor representaron el glamour de un época.

ENCUBRIDORA (5)

Un triste final para una gran película

ENCUBRIDORA (4)

En la película, Marlene canta dos canciones (Gypsy Davey y Get away, young man), una de ellas bien conocida y que guarda en cierta forma la trama de la película, ésta es Get away, young man. Una interpretación llena de matices de una canción realmente bonita. La letra en inglés de la canción es ésta:

Get away, young man

A young man is full of adventure,
and eager to do what he can!
He may be a boy, but don't send a boy
To do the work of a man!
Get away --- get away
Get away, young man, get away!
A young man will come when you call him,
And leave when you tell him to go,
But some day he'll guess, a woman means yes,
Whenever a woman says no!
Get away …

A woman is only a creature
Of notions and dimples and lies
So learn if you can, this lesson, young man,
And don't run off when she cries
Get away -- get away …
If you can!

ENCUBRIDORA (3)

Altar Keane

Marlene de nuevo en el oeste más despiadado y más compasivo a la vez. Altar Keane regenta un rancho al que van todos los forajidos de la justicia mientras son perseguidos. Ella vive, por tanto, rodeada de bandoleros, de villanos, entre montañas y valles casi desérticos. Su aplomo, su fuerza para dirigir este nido de desalmados, que huyen sin cesar, es la de una mujer aguerrida pero que también conserva su corazón tocado por el amor...La película rodada en un color a veces histriónico tiene un cierto halo de misterio, de obra crepuscular, de cuadro romántico.

ENCUBRIDORA (2)

Cartel de Encubridora

En Encubridora Marlene realiza uno de los grandes papeles dramáticos de su segunda época, alejada ya de su mentor Sternberg, con una carga de intensidad interpretativa nada desdeñable. Ya dedicamos anteriormente algunas entradas a comentar dicho filme (sólo hay que cliquear en etiquetas, a la izquierda, en el título de la película), pero la película merece su espacio, su recomendación y su recuerdo. Es un gran filme, sin duda. Al personaje que interpreta Marlene (Altar Keane) le sienta maravillosamente bien la madurez de una mujer, de una actriz que elegía sus contados papeles en estos años. Trabajó con Fritz Lang, compatriota y amigo, en este western lleno de sentimientos contrariados y emociones viscerales. La relación con el director no fue nada buena durante el rodaje. Maria Riva en la famosa biografía sobre su madre desdeña esta película y no la recomienda. Sólo hay que verla de nuevo y apreciar los diálogos cortantes y acerados, la ambientación opresiva y la fotografía de colores casi oníricos y enfebrecidos para entrever que es una gran película, comandada por una andrógina Altar Keane (lo masculino y femenino mezclado como ella sólo sabía hacerlo) que tan pronto impone autoritariamente su decisión como emocionada se entrega a la pasión del amor que huye y se desvanece.

ENCUESTA

La encuesta nos revela que gran parte de vosotros no conocéis esta divertida y entretenida película. Las grandes películas de la diva a menudo eclipsan algunas joyitas como ésta. Merece la pena recordar viejos y olvidados títulos que nos retrotraen al cine más clásico y representativo de una época.

ENCUBRIDORA

Dedicaremos próximas entregas a una de las películas de Marlene, quizá poco valorada en su momento, que crece con los años, es el western crepuscular: Encubridora

ENCUENTROS

Marlene y Lilian Harvey

FOTOS RARAS Y CURIOSAS

Marlene al teléfono

LOS USURPADORES (3)

Edición en DVD de Los usurpadores

LOS USURPADORES (2)

Richard Barthelmess y Marlene en Los usurpadores

De nuevo un triángulo amoroso cuyo vértice es la simpar Marlene, aquí Cherry Malotte. En plena fiebre del oro en Alaska, dos aguerridos hombres luchan por el amor de una mujer. Randolph Scott y de nuevo John Wayne luchan y pelean por conseguirla. Es clásico ya el largo y estruendoso enfrentamiento final por el amor de Cherry y el desenlace inesperado.
El trío portagonista repetiría de nuevo y el mismo año en una nueva película titulada Pittsburgh y que en España se tituló Forja de corazones.

LOS USURPADORES

John Wayne de nuevo y Marlene en Los usurpadores

SIETE PECADORES (6)

Marlene femenina

Marlene in the Navy

El vestuario de la película fue confeccionado por Irene Lentz, o Irene a secas, como se la conocía en los estudios. De nuevo, asistimos a todo un muestrario de buen hacer en la moda, que marcaba tendencia en los incipientes cuarenta (clásico traje de chaqueta). Marlene sigue arropada de brillos, plumas y demás abalorios, siguiendo la estela que marcara Travis Banton en sus películas con Sternberg pero también la vemos enfundada en un nuevo traje masculino de marinero que actualiza, para ambientes portuarios, el clásico frack blanco de La venus rubia o el negro de Marruecos. Marlene canta hiperfemenina y exageradamente adornada para los marineros pero también lo hace de nuevo uniformada con la chaqueta, pantalón y gorra marinera para los mismos marineros que bufan ante tal presencia.

SIETE PECADORES (5)

El tono comediesco, las réplicas ocurrentes y el ritmo acelerado son el fuerte de la película. Marlene ya había probado la comedia con la divertida Arizona y de nuevo aquí muestra su faceta más divertida, con esa elegancia innata para dar réplicas cargadas de connotaciones pícaras y ambiguas. Las canciones juegan el resto, las interpretaciones de lánguidas canciones de amor o el canto bullanguero a los marinos de The Man's in the Navy son verdaderas perlas que coronan una película como decíamos, deliciosa.

SIETE PECADORES (4). JOHN WAYNE

Marlene y John Wayne

Siempre se dijo que Marlene se sintió atraída por John Wayne nada más verlo y que incluso tuvieron una apasionada historia de amor durante el rodaje de la película. El biógrafo Donald Spoto cuenta que, según el director Tay Garnett, nada más verlo en los estudios de la Universal, ella exclamó: ¡Oh, papi, cómprame esto!. Sin embargo, María Riva no alude a tal historia de amor, muy al contrario, relata que Marlene siempre persiguió al actor y él nunca quiso ser un nuevo amante en su larga lista, por ello Marlene inventaba historias sobre él por haberla rechazado. Una de estas historias era que ella había tenido que convencer a "Universal" para que Wayne trabajara en la película (cuando él ya era muy conocido por su trabajo en La diligencia, que había protagonizado un año antes). Como vemos, las versiones bien diferentes de un biógrafo y otro nos hablan, al menos, del poder de seducción de Dietrich y de su talante/talento conquistador, muchas veces ejercido de forma involuntaria.

SIETE PECADORES (3)

Bijou Blanche, de isla en isla

Marlene Dietrich está deliciosa en esta película tropical. Marlene es la sensual cantante Bijou Blanche y el coprotagonista, John Wayne. Bijou ha sido expulsada de cada isla de los Mares del Sur en la que ha actuado por los continuos escándalos que se organizaban a su alrededor. Llega a Boni Komba, donde convence al propietario del café "Siete Pecadores" para actuar. Bijou pronto seduce al atractivo oficial de la Armada, el teniente Brent (Wayne), el cual se enamora perdidamente de la mujer a la que sus superiores definen como un 'buque destructor'. Aunque intentarán separarlos, la hermosa cantante demostrará que es capaz de hacer cualquier cosa por el hombre que ama. Dietrich interpreta sensualmente las canciones I Can’t Give You Anything But Love, I´ve Been in Love Before y The Man´s in the Navy, estas dos últimas de Frank Loesser y Frederick Hollander.

SIETE PECADORES (2)

ENCUESTA: GARY COOPER

Dietrich y Cooper, inolvidable pareja, en Deseo

Gary Cooper y su rotunda presencia gana la partida de ser el mejor partenaire de Dietrich. Lo recordamos en Marruecos como legionario en las arenas del desierto y en el cabaret, extasiándose ante una Amy Jolly que canta Quand l'amour meurt, ataviada con un impecable frack. También es notoria su presencia en esa gran comedia que es Deseo, al lado de una ladrona de guante blanco llamada Madeleine de Beaupré, una sofisticadísima Marlene. Gary Cooper fue uno de los grandes galanes de la época que trabajó con todas las grandes actrices de los 30 y 40, un mito que tuvo entre sus brazos a la Dietrich más apasionada.

SIETE PECADORES

ALTA TENSIÓN (4)

ALTA TENSIÓN (3)

Algunas escenas de la película:

Junto a George Raft

Ama de casa, junto a Edward G. Robinson

Entre dos amores

ALTA TENSIÓN (2)

George Raft y Marlene en Alta tensión

Manpower, (Alta tensión, su título en español) fue una película que Marlene hizo por dinero, según cuenta su hija Maria. La trama desarrolla un triángulo amoroso entre Marlene, George Raft (con el que tuvo un pequeña aventura sentimental) y Edward G. Robinson. Paralelamente en el día a día de aquel 1941, Marlene vivía su gran pasión amorosa con Jean Gabin del que se enamoraría perdidamente. En su casa de Hollywood, Marlene cocinaba para los refugiados franceses de la guerra, artistas y directores de la talla de Rene Clair, Jean Renoir, Julien Duvivier y el propio Gabin.
La película no gozó del favor del público aunque la actriz cumplió con un nuevo papel que combinaba el sex appeal de antaño (impermeable y boina o largos vestidos al más típico estilo del cine negro) o mostraba su faceta de ama de casa enfundada en cortas faldas y zapatos de tacón. Su permanente obsesión con el maquillaje y el cabello hizo que colocaran un espejo junto a la cámara a la vez que supervisaba su propia iluminación y la manera de fotografiarla. Edward G. Robinson afirmó que Marlene tenía una arrogante seguridad además de ser sexy, temperamental, exigente, tubulenta y obstinada. Ahí es nada.

ALTA TENSIÓN

Marlene en la película Manpower que en España en su pase televisivo se tituló Alta tensión

LA ZARINA Y SU ÉMULA

La famosa revista recreó a la Marlene más aristocrática y sensual que recordar pudiéramos, de la mano de la sofisticada modelo Kate Moos. La moda inevitablemente vuelve a Dietrich como punto de referencia sobre el que gira la modernidad del siglo XX.

KATE MOSS Y CATALINA LA GRANDE

La famosa portada que hizo Kate Moss emulando a Dietrich en Capricho imperial

BELLAS DESCONOCIDAS

Dietrich, marinera, en Siete pecadores

En el imaginario colectivo sobre Dietrich siempre aparecen sus grandes películas con Sternberg, Wilder o Welles, pero la actriz interpretó algunas más, no bien conocidas, que asentaron su mito y su presencia en el cine americano. De esas bellas desconocidas películas, olvidadas muchas de ellas hoy, pretendemos hablar en las próximas entradas: películas como Alta tensión, Los usurpadores o Siete pecadores...y algunas otras más que no por desconocidas dejan de ser buenas películas. En ellas compartió protagonismo con grandes actores como Edward G. Robinson, George Raft o el mismo John Wayne. Desde el mundo del hampa a los mares del sur o el salvaje oeste americano, Marlene surcó todos los escenarios con su elegancia y su saber hacer interpretativo.