LUJO Y MÁS

Marlene y el lujo van unidos irremisiblemente...¿imaginamos a la diva interpretando harapientas mendigas o desvalidas pobres de arrabal? Siempre la recordaremos moviéndose en salones de alta sociedad, enfundada en pieles y sinuosos vestidos, recamados de lujosos brillantes...Marlene es alta costura, encanto y glamour a raudales, boquillas de largos cigarrillos y doradas pitilleras; los más floridos estilistas diseñaban para ella, lucían su espléndidas creaciones en tan lujoso maniquí. Sus películas son largas pasarelas en las que desfila ante nuestros obnubilados ojos; asistimos al desfile de una grande de la moda. Marlene es lujo, Marlene es moda, Marlene es sofisticación, Marlene es más.

CAROLE LOMBARD

Carole Lombard fue la indiscutible reina de la comedia romántica en la década de 1930, falleció a los 33 años en un accidente aéreo que convirtió a Clark Gable, su segundo esposo, en el viudo de América.
Belleza clásica de gran elegancia y temperamento, a Lombard, una de las primeras actrices que hicieron frente al sistema y comenzaron a negociar sus propios contratos, la llamaban "el ángel profano", porque, en palabras del director de cine Mitchell Leisen, "parecía un ángel pero maldecía como un marinero".
Lombard, cuyo nombre verdadero era Jane Alice Peters, nació en Fort Wayne (Indiana) y, después de que su familia se mudara a San Francisco (California), consiguió su primer papel para el cine a los 12 años, tras ser descubierta por el director Allan Dwan, que la contrató para A Perfect Crime (1921). Firmó su primer contrato con los estudios FOX en 1925 bajo el nombre de Carol Lombard, y cinco años más tarde, tras pasar del cine mudo al sonoro, rubricó otro con Paramount Studios, la etapa en la que a partir de una anécdota decidió añadir a su nombre la letra e.
En una visita que hizo a Fort Wayne de camino a Nueva York para comenzar el rodaje de Fast and Loose, la actriz se dio cuenta de que en los anuncios promocionales se había cometido un error de imprenta al escribir su nombre como Carole. Su reacción, tras un exabrupto, fue: "Dejémoslo así... me gusta". La fama de la intérprete fue en aumento gracias a títulos como Man of the World y Ladies´ Man, ambas estrenadas en 1931, en estas cintas conoció a su primer marido, William Powell.
La pareja se divorció dos años después pero mantuvo una relación de amistad, como lo demuestra el haber vuelto a trabajar juntos en My Man Godfrey (1936), cinta por la que Lombard consiguió una candidatura al Óscar a la mejor actriz, la única en su haber. Para entonces la joven, que a pesar de su temprana muerte tuvo una prolífica carrera con cerca de 80 títulos, era la actriz mejor pagada de Hollywood y había alcanzado el estatus de estrella, gracias sobre todo al filme Twentieth Century (1934), de Howard Hawks. "Carole, mientras hace el payaso, podía hacerte reír y al mismo tiempo desear acostarte con ella". Así fue descrita por el cubano Desi Arnaz, estrella mítica de la televisión de EEUU en los años 50.
Después de tres años de relación con Clark Gable ("Pa", como le llamaba Lombard), con quien coincidió en No Man of Her Own (1932), se casaron en 1939, formando así una de las parejas con más glamour de la industria. La última película de Lombard fue el clásico To Be or Not to Be, de Ernst Lubitsch. Pero no vivió lo suficiente para ver su estreno. La cinta se completó en 1941, justo cuando EEUU entró en la II Guerra Mundial, por lo que los estudios decidieron retrasar su lanzamiento.
Entretanto, Carole viajó a Indiana para asistir a un mitin relacionado con el conflicto bélico. De vuelta a California, el avión que la transportaba junto a su madre y 20 personas más, se estrelló en las montañas de Nevada el 16 de enero de 1942. Lombard gozó de una carrera inolvidable, pero en su vida personal no le dio tiempo a ser madre, "su deseo más ferviente", según sostiene la biógrafa Carole Sampeck en la página web del hogar donde nació la actriz y que hoy se ha convertido en pieza de exhibición y lugar para dormir y desayunar.
La relación con Gable, repleta de infidelidades por parte del actor, no fue sencilla, pero la intérprete quería preservar ese matrimonio hasta el final, según Sampeck, quien definió los últimos días del matrimonio como "una relación que abarcaba amor, risas y lágrimas, los elementos de los que están hechas las leyendas". Más claro lo dejó la propia Lombard, en una de sus famosas perlas: "He vivido con un código de hombres, diseñado para encajar en un mundo de hombres, pero al mismo tiempo jamás olvido que la primera tarea de una mujer es elegir el tono correcto de pintalabios". Extraido de www.hoycinema.com
Marlene y Carole mantuvieron una buena amistad, compartieron estudio y fiestas en los glamurosos 30, la belleza también ciertamente enigmática de Carole Lombard recuerda en algunas instantáneas a la de Marlene.

ENCUESTA: CAROLE LOMBARD

La sugerente belleza de Carole Lombard

UNA ESTRELLA EN BERLÍN

En la página de rtve.es leemos la siguiente noticia: "Berlín dedicará la primera estrella de su 'Boulevard der Stars' a su diva más internacional, Marlene Dietrich, y abrirá así lo que se pretende sea una réplica del 'Walk of Fame' de Hollywood trasladado a la historia y realidad actual de la capital alemana.
La responsable del proyecto, Georgia Tornow, anunció hoy la elección de la figura de Dietrich como 'la decisión más lógica' para el estreno del paseo de las estrellas berlinés, que se pretende sea no sólo un imán turístico, sino también una 'invitación a reflexionar' sobre las peculiaridades de la historia el cine alemán.
La primera estrella quedará colocada en la Potsdamer Platz, sede del Festival de Cine de Berlín, el viernes de la próxima semana, segunda jornada de la Berlinale.
'Será el arranque de una gran operación, que culminará con la inauguración, en septiembre, del primer tramo del Boulevard, con 40 estrellas más, en lo que pretendemos sea un acontecimiento con rango de festival de cine', indicó Tornow.
La primera dosis de despliegue mediático lo tiene asegurado con la colocación de la primera piedra, por coincidir con la Berlinale, cuyo director, Dieter Kosslick, oficiará la ceremonia junto con el alcalde-gobernador de la capital alemana, Klaus Wowereit.
En los meses sucesivos se procederá a extender la alfombra roja sobre el trayecto previsto, desde la Postdamer Platz al vecino Museo del Cine, sede de la Filmoteca alemana.
A las cuarenta estrellas que se prevé queden inauguradas en septiembre se sumarán cada año unas diez más, con las figuras del cine pasadas o presentes.
'Estuvimos dudando entre dedicarle la primera a Marlene o a Fritz Lang. Finalmente nos decantamos por la estrella, al fin y al cabo las actrices y actores son el gran reclamo popular, más que los directores', admitió Tornow.
Dietrich es la figura idónea para el proyecto, ya que fue la diva más internacional de Berlín y, a la vez, representó a toda una elite de artistas -no sólo el mundo del cine, recordó Tornow- que dieron la espalda a la Alemania nazi.
Nacida en Berlín en 1901 y fallecida en París en 1992, la Dietrich abandonó Alemania en dirección a Hollywood el mismo día en que se estrenó El ángel azul, el 1 de abril de 1930.
Tras la llegada de Hitler al poder, tres años más tarde, dio la espalda a su país, adoptó la nacionalidad estadounidense y actuó ante sus soldados para animar a la tropa en la guerra contra el Tercer Reich.
El precio que pagó fue alto: en 1960, cuando decidió pisar de nuevo su ciudad, fue acogida con gritos de 'traidora' y 'go home' por grupos de ciudadanos furiosos, que no olvidaron esa 'deserción'.
A su muerte en París, en 1992, empezó un largo proceso de reconciliación con su ciudad natal, que se inició con el traslado de sus restos mortales al cementerio berlinés de Friedenau, diez años después, y culminó con la donación por parte de sus herederos de las 100.000 piezas que forman su legado a la Filmoteca alemana.
El corazón de la Potsdamer Platz, complejo de calles y cines donde se celebra la Berlinale, lleva ahora su nombre y cerca de la placa que la recuerda irá ahora esa primera estrella". Noticia extraída de www.rtve.es
Gran noticia y merecida estrella a una gran estrella, actriz y mujer.

EN SEPIA

MADRE E HIJA

Marlene y Maria posando

ENCUENTROS

Rita Hayworth y Marlene

FOTOS RARAS Y CURIOSAS

ENCUENTROS

Judy Garland y Marlene

FOTO DEL MES (FEBRERO)

ENCICLOPEDIA: MAQUILLAJE

El maquillaje se convierte en una de las bellas artes en un rostro como el de Marlene. La mirada, los pómulos, el rictus y su estoica boca fueron obra de maquilladores que delinearon una cara de ensueño. El mundo de la moda, pendular y retro, vuelve sobre los cánones de la apariencia marleniana; cada temporada, las cejas delineadas, los pómulos sobresalientes y la boca fruncida en gesto distante y glamuroso vuelve como en los treinta lo luciera Marlene, marcando toda una pauta en el mundo de la belleza y la cosmética. Sólo unos trazos desdibujan un rostro que a fuerza de enigma y delineación se han vuelto totalmente atemporales.

QUIZ: LILY CZEPANEK

Efectivamente Marlene es Lily Czepanek en El cantar de los cantares, una joven inocente, lectora empedernida de la Biblia (la película hace alusión al famoso pasaje de idéntico título), que cree en el amor puro y verdadero...

UNA CIERTA MIRADA

EL ÁNGEL PASA

Portada del periódico francés "Libération" con la noticia de la muerte de Dietrich en 1992

LOOK RETRO

ENCUENTROS

Marlene y Charles Chaplin

UNA BELLA COMPOSICIÓN

La tecnología del color y del retocado digital dan resultados como éste que hemos encontrado en la red

UNA CHISTERA, UN LOOK DIETRICH

Una chistera y unas piernas torneadas y recordamos a Dietrich. La cantante Grace Jones nos recuerda a nuestra admirada Marlene con sólo una chistera y su imponente presencia.

LOOK DIETRICH

FOTOS RARAS Y CURIOSAS

THE SONG OF SONGS

Portada del vídeo de la película El cantar de los cantares, en su versíon original inglesa

MARLENE EN RÍO

Portada del disco, difícil de encontrar, de la actuación de Marlene en Río de Janeiro

ANDROGINIA

SU TUMBA

El "ángel azul" regresó a Berlín en 1992, días después de haber fallecido en París. Los alemanes reconocen en Marlene Dietrich a toda una diosa del cine. Su tumba recibe visitas constantes en el cementerio Friedhof III, en el barrio berlinés de Friedenau.

ENCUESTA

El 6 de Mayo de 1992 moría la actriz en su apartamento de la Avenue Montaigne de París. Todos los periódicos del mundo recogieron la noticia al día siguiente. Insertamos aquí un enlace del periódico español ABC del 7 de Mayo, en que aparece la noticia en portada: http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/1992/05/07/001.html

MIRADA

El magnetismo de su mirada es marca Dietrich. Sus ojos son tan reconocibles como la mirada de Elizabeth Taylor o los ojos de Bette Davis.

EN LA VENTANA

ELEGANTE MADUREZ

UNA CIERTA MIRADA

UNA PASIÓN SIN IGUAL

Ernest Hemingway y Marlene

"Marlene, te quiero por encima de todas las cosas, y lo sabes endemoniadamente bien", escribía Ernest Hemingway a Marlene Dietrich desde Cuba. En 1961, Hemingway se quitaba la vida. Para entonces ya había escrito El viejo y el mar, el libro que le otorgó el Premio Nobel, y que tecleó con la misma máquina de escribir con la que durante más de una década trascribió su amor por Marlene.
Cuba fue la patria adoptiva de Hemingway, igual que Estados Unidos se convertiría en el hogar postizo de Marlene. Y desde la isla, llegaban con regularidad cartas a Nueva York. "Te quiero y te abrazo firmemente y te beso fuerte", podía leerse en ellas.
De voz profunda y gesto serio, Marlene se diferenciaba del apasionado vividor Hemingway, quien siempre rodeado de mujeres, convirtiera la fiesta española en tema para una novela. "My little kraut" (mi pequeño repollo), era el apelativo que Hemingway daba a su amada actriz, una forma de llamarla amistosamente cuadrada y que era como los estadounidenses solían denominar, en ese caso sí despectivamente, a los alemanes. A lo que Marlene contestaba apodándolo "querido papá", puesto que su compañero epistolar tenía como costumbre llamar "hijas" a las féminas que lo acompañaban.
Y pese a todas las mujeres, "no hay nadie como tú en el mundo, y jamás lo habrá. Y si estás enfadada conmigo, estaré muy solo en este mundo", aseguraba Hemingway a Marlene, después de que ésta tuviera noticia de la amistad del escritor con la también actriz Ingrid Bergman.
Con sus diferencias y similitudes, Hemingway y Marlene se amaron "admirándose el uno al otro", en palabras de Maria Riva, la hija de Dietrich y donante de la colección de 31 cartas de amor, del escritor a la actriz, al museo John F. Kennedy de Boston.
Las cartas datan de los años 1949 a 1959 y testifican una pasión que se mantuvo siempre dentro de los límites de lo platónico. "La situación entre 'la hierba' y yo es la siguiente: nos queremos desde 1934, cuando nos conocimos a bordo de la Ile de France. Pero nunca nos acostamos juntos. Increíble, pero cierto: somos víctimas de una pasión sin igual", confesó Hemingway a su amigo A. E. Hochner. (Fragmento de un artículo del periódico argentino "Clarín")

LA RISA DE UNA ESTRELLA

SU MARIDO: RUDOLF SIEBER

Marlene y su marido Rudolf Sieber

"En Berlín importa poco si se es hombre o mujer. Hacemos el amor con cualquiera que nos parezca atractivo", dijo en una ocasión la actriz. Y así fue en sus años berlineses pero también americanos. La lista de amantes es interminable ya desde sus primeros años en su Alemania natal. Sólo se casó una vez con su querido Rudolf Sieber y nunca llegaron a separarse pese a que llevaron vidas paralelas. Rudi Sieber aceptó las reglas del juego y, aunque casi siempre vivieron separados, acabaron siendo buenos amigos, viajaban juntos con sus amantes y Marlene pasaba con él algunos días en Navidad.

CARIDAD SEXUAL

Siempre dispuesta para el amor

En estos días en que el actor Warren Beatty anuncia el abultado número de mujeres con las que se había acostado, cinco mil y pico, según sus eclaraciones, podemos retomar el tema de las conquistas de Marlene. Siempre se tuvo a Dietrich como una consquistadora nata, su hija relata en su extensa biografía cómo Marlene era una voraz y compulsiva amante. Tuvo muchísimos contactos sexuales con actores y actrices que la admiraban y veneraban, ya fuera por su leyenda, su elegancia o su presencia mítica. Marlene, sin embargo, y siempre según Maria Riva, no disfrutaba de estos encuentros sexuales, el sexo no era un fin en sí mismo y el goce carnal no era una meta a conseguir. Marlene daba a sus amantes lo que ellos querían en una especie de caridad sexual a la que siempre estaba dispuesta la actriz. Con algunos amantes sí disfrutó de una pasión compartida, por ejemplo con el atractivo Yul Brynner a quien visitaba entre pase y pase de su obra teatral (El rey y yo) para abandonarse a los placeres del sexo.

ENCUESTA

Poco más de la mitad de los encuestados responden que el aspecto que bien prodríamos tratar en el blog sobre la vida de la actriz, es su tupida e interesante vida amorosa...Aventuras, deslices, pasiones intensas, largos amoríos y enamoramientos varios que iremos desgranando a lo largo del tiempo. Las páginas que su hija nos legó en forma de libro nos desvelan estos escarceos y aventuras de Marlene, entregada unas veces, un tanto displicente, otras. En próximas entregas conoceremos éstos y otros detalles.

FOTOS RARAS Y CURIOSAS

FOTO DEL MES (ENERO)

Mis mejores deseos para 2010.

SEXO, AMOR Y PASIÓN

Amores y desamores, encuentros y desencuentros...La vida de una mujer tan atrayente ocmo es Marlene Dietrich está cuajada de relaciones, encuentros fugaces, pasiones desaforadas y amores cordiales y duraderos. Su voracidad en el aspecto sexual es discutida por su hija Maria Riva, que consideró siempre que Marlene no era verdaderamente sexual y sí, sensual. A menudo, tenía encuentros carnales con amigos o actores de la época, sólo por el placer de sentirse admirada y darle al recién llegado el premio de su atrayente persona. Las verdaderas pasiones, algunas aireadas sin ninguna malicia, fueron pocas pero de una intensidad a prueba de bombas.

JEAN GABIN

Uno de los grandes amores de Marlene fue el imponente actor francés Jean Gabin. La relación, tumultuosa, dejó honda huella en Marlene. Fueron cinco años de relación, incluso trabajaron en una película juntos, hoy un tanto olvidada, La bella extranjera.

DER BLAÚE ENGEL

Entre humos y volutas de misterioso deseo
marcando la aciaga madrugada,
un ángel de luz y sueño
recorre los antros de desenfreno y arrojo.
Una mantis particular, etérea y atrayente luce,
entre las cortinas de un desvencijado rincón,
azul, el color del angel de la pasión y la desdicha.

ANIVERSARIO. 108 AÑOS

Tal día como hoy hace 108 años, nacía en Berlín Marlene Dietrich. Nuestro más rendido homenaje y gratísimo recuerdo es esta humilde dedicatoria. For you Lili Marleen

ENCUESTA

Marlene en sus tiempos mudos

Según la encuesta no es fácil ver películas de la etapa muda de Marlene. En Berlín, Marlene tuvo una carrera ciertamente importante en películas de importantes directores. La carrera de Dietrich no comienza con Sternberg y El ángel azul, ya en el efervescente Berlín de los 20, Marlene empezaba a moldear su personalidad artística.

PENSATIVA

MARLENE Y EL TAMBORILERO

(Agradecimiento a bartens, de la página de youtube)

Con esta versión en polaco del famoso El tamborilero en la voz de nuestra querida Marlene Dietrich, quiero desearos unas Felices Fiestas y Feliz 2010.

EN ESCENA

SIEMPRE BELLA Y ELEGANTE

UN RECUERDO DE LOLA-LOLA

No nos resistimos a incluir esta figura de Marlene-Lola-Lola que hemos encontrado rastreando en la red. Un souvenir de la bella Lola en porcelana.

BELLEZA INNATA

Una belleza innata (fotografía de www.doctormacro1.info)

Marlene y su elegancia innata. Hollywood sacó a flote una pose y apostura difícilmente superables. Como ya hemos comentado en otras ocasiones, los directores que la dirigieron, con Sternberg a la cabeza, lo único que hicieron fue plasmar en bellas películas una belleza, una elegancia innata.

DE VIAJE

FOTOS RARAS Y CURIOSAS

CARTEL DE EL ÁNGEL AZUL

Cartel belga de El ángel azul

CARTEL DE MARRUECOS

Cartel holandés de Marruecos

ENCICLOPEDIA: CHISTERA

Una chistera en el museo berlinés

La chistera fue el adminículo que enlazaba la masculinidad con la feminidad más exacerbada en el loock Dietrich. Hasta entonces, el sombrero decimonónico era complemento masculino, elegante, protocolario y de buenas maneras. Las cabezas masculinas lo llevaban, acompañado de bastón y guantes en los crudos inviernos europeos. Llegó Marlene a América y se llevó consigo su negra chistera, que ya había lucido en el antro El ángel azul. En Marruecos, cantaba uniformada con frack y elegante su cabeza, coronada por la seductora chistera. La mujer más atrayente, vestida y tocada de hombre, que besa a una mujer y es centro de las miradas de un hombre (Cooper) y de todos y de todas...Un misterio que se concentra en una negra y cilíndrica chistera.

OBITUARIO

La bella actriz Jennifer Jones ha muerto. Siempre la recordaremos como Perla Chávez en Duelo al sol, ese western decadente y apasionado en el que participó Sternberg, además de varios directores más, no acreditados, hasta que retomó el proyecto el director King Vidor.

TRAS EL CRISTAL

PRIMEROS AÑOS

ENCUESTA

Nuestro recuerdo de la actriz está asociado al blanco y negro, según los resultados de la encuesta. Su presencia en viejas fotografías negriblancas nos trae a la memoria lujosos años treinta y el cine más emblemático de una época dorada.

UNA CIERTA MIRADA

LA SOLDADO DIETRICH

EL BLANCO Y EL NEGRO

Sí, a tenor de las respuestas, está claro que Marlene es una belleza en blanco y negro. Su angulosa cara, sus ojos inquietantes y el aura de misterio sólo se pueden captar con los colores extremos, el blanco y el negro. Marlene es una mujer de contrastes acusados, tanto física como espiritualmente, sólo el contraste de la plena luz y la rotunda oscuridad del negro resaltan esta belleza de antitéticos. Siempre la recordaremos en bellísimos retratos blanquinegros.

UN RADIANTE BLANCO Y NEGRO

OBITUARIO

El actor británico Richard Todd murió a la edad de 90 años. Todd compartió con Marlene y Jane Wyman, película a las ordenes del gran Alfred Hitchcok. Todos lo recordaremos en Pánico en la escena .

ROJO Y AMARILLO

ENCUESTA

Siempre en nuestros oídos, la banda sonora de nuestros momentos, Marlene rompiendo el silencio, a menudo rodeada de aplausos. La escuchamos y la escucharemos, siempre volveremos a su voz envolvente y seductora, a sus fraseos de contralto susurrante, entonándonos que se vuelve a enamorar y no lo puede evitar...Marlene, ilusiones sonoras y rendidos fans.

FOTO DEL MES (DICIEMBRE)

PRIMEROS PLANOS

Los primeros planos de la cara de Marlene eran las especialidad de los fotógrafos que jugaban con las luces, los focos y la pose. Contamos con bellos retratos que muestran a una diva etérea, elegante y de mirada lánguida y siempre atrayente.

ELEGANCIA NATURAL

Con guantes y sombrero, elegancia natural

UNA TEMPRANA MIRADA

La magia de su mirada aparece ya en sus primeras fotos, una mirada enigmática, escrutadora y realmente atrayente.

TARDE DE PASEO

ENCICLOPEDIA: MIRADA

Una mirada que encandiló al mundo, unos ojos que embelesaban...Los ojos entornados de Dietrich fueron una de las primeras imágenes icónicas del cine. La mirada lánguida que divisaba el mundo desde su ángulo personal es marca Dietrich. Cuando vemos una película de la actriz, sus ojos marcan el encuadre de la escena, el leit-motiv visual se rige por esos ojos que hechizan y que atraen, valga la redundancia, todas la miradas. Marlene supo también parpadear ladina, pícara, asombradamente como nadie, sus ojos aleteantes iban acompañados de un juego de boca y labios que acentuaban sus pómulos y mejillas en casi una coreografía perfectamente aprendida, perfectamente acabada.

TÍTULOS DE CRÉDITO

Títulos de crédito de Pánico en la escena, película del maestro Hitchcock

PORTADA

En esta bella portada vemos a Marlene en singular pose

ENCUESTA

Gran mundo en Montecarlo se destaca como la película que no hemos visto y nos gustaría ver, seguida de La llama de Nueva Orleans, del director francés René Clair, dos películas un tanto desconocidas pero en las que Marlene luce en todo su esplendor. La serena madurez de la primera se ve resaltada por el color de la época.

UNA CIERTA MIRADA

UNA BELLA VASIJA

Una postura clásica a la hora de posar es la de "brazos en jarra", simulando una bella vasija, quizá griega. En este bella fotografía se muestra Marlene en todo su esplendor.

LAS PIERNAS DE UNA BERLINESA

Sus piernas ya eran un reclamo en sus primeras películas en Berlín

MISTERIO

Sí, misterio vago e impreciso de esta mujer que se nego a descifrar su secreto de su poderosa y atrayente presencia. Si bien se rodeó de los mejores profesionales, su enigmático aura era innato y sin materia prima, ni la mejor fotografía ni los mejores guionistas o directores podrían crear tal suerte de mujer y actriz. El misterio Dietrich sigue intacto, quizá la materia de la que estaba hecha era aquella de los sueños que se evaporan cuando queremos apresarlos y desvelar su recóndito significado. Dietrich es presencia que vaga por todo filme en que aparece: la mirada la busca, el intelecto quiere entender su apremiante hechizo. Es quizá, la presencia más rotunda y a la vez más etérea del mundo del cine y esa mezcla de ensoñación y rotundidad la hace aún más inexplicable y misteriosa.

EL MISTERIO DIETRICH

EN LA INTIMIDAD

Marlene se solazaba al sol en su casa de Hollywood en los lejanos treinta

LA LUZ

UNA CIERTA MIRADA

MARCANDO EL TIEMPO

Un nuevo detalle, en este caso un reloj, y en el fondo de la esfera, Marlene. Para que cuando veamos pasar el tiempo, veamos su imagen atemporal.

FOTOS RARAS Y CURIOSAS

Marlene tras esconderse de unos periodistas

FIGURITA

En el universo de los detalles y recuerdos no está todo dicho. Deambulando por la red, encontramos una figurita de nuestra querida actriz en una página inglesa que vende on line.

UNA CIERTA MIRADA

En sus primeros años en Berlín, Marlene ya miraba a la cámara con esa displicencia tan característica que embelesaría a medio mundo.

ENCICLOPEDIA: PIELES

Las pieles son a Marlene como la piel a la mujer y al hombre, siempre inseparable. La recordamos en Shanghai, embutida en pieles, resguardándose del frío oriental y del amor que rondaba en un humeante expreso. Las pieles blancas la arropan en sus conciertos por todo el mundo, con el mítico abrigo blanco que la acompañó en las últimas décadas. Marlene y la piel de gorila en La venus rubia, los cuellos de suave piel en sus películas Sternbergianas...Pieles y Marlene, suave combinación.

FOTOS RARAS Y CURIOSAS

UNA CIERTA MIRADA

ENCUESTA

En el rodaje de Arizona

Testigo de cargo y Arizona son las películas que más veces hemos visto de la actriz. Dos películas bien dsitintas y dos papeles importantes para la actriz. Para Arizona, Marlene estrenaba nuevo registro en desenfadado western comediesco, las críticas fueron favorables, destacaron su bis cómica y el buen trabajo. En Testigo de cargo encontramos a la Marlene más dramática en una trama alrededor de un juicio por asesinato. Impecable y sublime en algunos momentos, Marlene da una lección magistral de buena interpretación en un papel o quizá dos...al lado de actores de valía como Charles Laughton o Tyrone Power.

MONT BLANC

La edición de la estilográfica dedicada a Marlene de la firma Mont Blanc está siendo todo un éxito. La elegancia de su cuidado diseño rinde tributo a un icono del siglo XX.

EL ARTISTA Y SU MUSA

Esta instantánea nos muestra a una joven Marlene y a su descubridor y mentor Sternberg. Esta pareja dio a la historia del cine verdaderas maravillas que el tiempo no hace sino engrandecer aún más. El artista y su musa, el creador y su obra...Marlene se dejó seducir por la maestría del genio que la elevó al séptimo cielo. No podemos concebir al director sin su descubrimiento, añoramos su estilo y su firma en las otras películas de la actriz, pese a que Marlene seguía siendo la Marlene que Sternberg descubrió.

EL COLOR EN SUS LABIOS

Debemos esta hermosa fotografía a la página www.lolitasclassics.blogspot.com, una foto coloreada por Lolita. Este blog, interesantísimo, dedicado al cine clásico bien merece una visita obligada. Gracias Lolita, por esta maravillosa fotografía y el trabajo final.

A PARAMOUNT STAR

REFLEJOS

CARTEL DE CAPRICHO IMPERIAL

Capricho imperial y el arte de la ilustración

ENCUENTROS

Elia Kazan y Marlene

CONCHA, BELLEZA ESPAÑOLA

REFLEJO EN UN ESPEJO

QUAND IL ME PREND DANS SES BRAS

La vie en rose

Quand il me prend dans ses bras,
Il me parle tout bas,
Je vois la vie en rose.
Il me dit des mots dàmour,
Des mots de tous les jours,
Et ca m‘fait quelque chose.
Il est entré dans mon coeur,
Une part de bonheur.
Dont je connais la cause,
Cèst lui par moi,
Moi par lui, dans la vie.
Il me l‘a dit.
L‘a juré pour la vie.
Et dés que je l‘apércois.
Alors je sens en moi mon coeur qui bat.
Des yeux qui font baisser les miens.
Un rir‘ qui se perd sur sa bouch’.
Voilá le portrait, sans retouch‘.
De l‘homme auquel j‘appartiens.

Quand il me prend dans ses bras,
Il me parle tout bas,
Je vois la vie en rose.
Il me dit des mots dàmour,
Des mots de tous les jours,
Et ca m‘fait quelque chose.
Il est entré dans mon coeur,
Une part de bonheur.
Dont je connais la cause,
Cèst lui par moi,
Moi par lui, dans la vie.
Il me l‘a dit.
L‘a juré pour la vie.
Et dés que je l‘apércois.
Alors je sens en moi mon coeur qui bat.

Una bellísima canción para una interpretación también bellísima...

LUCES Y SOMBRAS

FOTOS RARAS Y CURIOSAS

En la intimidad del camerino

BERLÍN

Veinte años de la desaparición del muro, de la separación de una ciudad, de un país...Marlene vivió, finalmente, ese momento en las postrimerías de su vida. Marlene volvió a su patria, a su ciudad unida en 1992, para descansar eternamente en su amado Berlín.

POSE

BERLÍN, ALEMANIA UNIDA: MARLENE Y SU ALEGRÍA FINAL

Marlene cantó a su ciudad, Berlín, en su lejano exilio, en discos como éste

Marlene se alegró al final de su vida de la reunificación de su querido país Alemania. En 1990 un titular del New York Times proclamaba: "Alegría en la Alemania unida, y también en Marlene Dietrich" según nos cuenta Donald Spoto en su libro sobre la actriz. La reseña que acompañaba el titular anunciaba:
El día también ha traído una legendaria voz desde el pasado. Marlene Dietrich, la estrella de la pantalla, se alegró de la reunificación de su madre patria, que no visita desde hace treinta años, declarando publicamente: "Por supuesto que me siento feliz. Cualquier cosa que una a la gente y anime la paz siempre me hace feliz. Y la felicidad es muy escasa en este problemático mundo". (Extraído del libro de Donald Spoto)

REFLEJO EN UN CRISTAL

LOS COLORES DE HELEN FARADAY

Helen Faraday en su faceta artística

QUIZ

Helen Faraday

Helen Faraday es la abnegada madre que protagoniza La venus rubia...¿Quién no recuerda a Helen disfrazada de sensual gorila, cantando y contoneándose al ritmo de "Hot voodoo"? Puro cine

ESTILO IMPERECEDERO

Marlene en Deseo de Borzage y Lubitsch y el estilo Banton

La estela del estilo en la indumentaria y la elegancia en el vestir la podemos seguir en las películas de Marlene. Travis Banton la vistió en los treinta, en las mejores películas que hizo con Sternberg: el modisto y diseñador de vestuario proponía y Marlene daba su visto bueno final. Este tándem dio como resultado estilizados vestidos, barrocos atuendos e innumerables boas plumíferas, tocados de tenue seda y sombreros de corte anguloso. Ver los distintos modelos de Marlene en estas películas es asistir a toda una fiesta del buen corte, la clase y el buen hacer de un visionario de la moda y el estilo con mayúsculas. Sus diseños se revisitan, se actualizan y vuelven a subirse a las pasarelas, interpretados por los grandes de la moda. Estilo imperecedero.

LA ZARINA

CAPRICHO IMPERIAL Y EL VESTUARIO

El vestuario de Capricho imperial es un derroche de elegancia y apoteosis apabullante de buen hacer costurero. Travis Banton, genio del diseño, arropó, y nunca mejor dicho, a su majestad Dietrich-Catalina la Grande con toda suerte de pieles, brocados, tenues gasas, superlativas faldas y entallados trajes castrenses. Marlene lució en la película en un juego de fuegos artificiales de alta costura y barroquismo ruso. En la estepa moscovita no se había visto nunca tal derroche de vestimenta glamurosa.

UNA PAUSA EN EL RODAJE

Sternberg y Dietrich en una pausa del rodaje de Capricho imperial

NO PUEDO EVITARLO

Siempre volveremos a escuchar sus lánguidas canciones, su voz cazallera, sugerente y misteriosa. Su "Falling in love again" es de un sentimentalismo que eriza emociones, la versión final con la que cerraba sus conciertos vale por toda una actuación...escuchar la canción en los primeros setenta es toda una bendición (podemos disfrutar de esto en la edición en DVD de uno de sus últimos conciertos).

"Falling in love again never wanted to,
what am I to do I can’t help it..." Toda una declaración de intenciones.

VOLVER A DISFRUTAR

Shanghai Lily en un momento de la película

¡Cuántas películas conservamos en nuestro imaginario de Marlene y su época dorada! Son filmes que revisitamos a menudo para recordarlos o simplemente, para descubrir nuevas experiencias visuales, nuevas emociones o recrearnos en las ya conocidas. Es cine clásico, sin duda. ¿Quién no se vuelve a admirar de la Shanghai Lily que viaja por el Oriente más onírico ataviada de plumas y transparencias? ¿Quién no se emboba con la escena final de Fatalidad y el fusilamiento de la espía o con Concha Pérez y su pícara apostura en El diablo es mujer? Son momentos, películas emblemáticas que todo admirador rendido o simple aficionado al septimo arte tiene que ver, disfrutar, revisitar y volver a admirar.

ENCICLOPEDIA: CIGARRO Y HUMO

El humo del cigarrillo, las volutas que enredándose en el ambiente rodean su imagen, el fino cigarro entre los dedos que elegantes miran hacia arriba...una coreografía perfecta para una toma sencilla y totalmente fotogénica. Marlene fue una de las grandes fumadoras de la pantalla, muchas de las imágenes que guardamos en la memoría están inevitablemente asociadas al cigarrillo y al humo. En su vida diaria Marlene fumaba hasta que en firme apuesta con su buen amigo Noël Coward lo dejo para siempre. Humo, cigarro, largas boquillas en la más clásica tradicción del cine negro y la fotografía en blanco y negro: todo el imaginario de una época y de una mujer que sostiene lánguidamente un humeante cigarrillo.

FOTO DEL MES (NOVIEMBRE)

UNA POSE

¿A QUIÉN MIRA?

Gary Cooper en Marruecos

MIRADA GATUNA

UNA CIERTA MIRADA

LIMPIEZA Y RUTINA

Marlene siempre fue un ama de casa eficiente y entregada. Maria Riva nos cuenta graciosamente cómo la diva no dudaba en limpiar los baños de todo lugar en que se alojaba. Tenía una especial obsesión con la limpieza de los sanitarios a los que dedicaba los primeros momentos de limpieza, cuando se alojaba en los más variados hoteles del mundo. Su estatus de mito emblemático de misteriosa mirada y de ademanes de mujer fatal contrastan con la, quizá, trivialidad de su vida cotidiana y rutinaria. Este contraste de la diva etérea y castigadora y su terrenalidad de limpieza casera la hacen aún más atrayente y atractiva, a ojos de sus rendidos admiradores.

SIGUIENDO EL AMOR

HAPPY END

Así, tras del amor, iba Marlene en Marruecos. Su final antológico se nos antoja unos de los happy end más memorables de la historia del cine.

CARIÑOSA ANFITRIONA

La diva también cocinaba

La faceta más desconocida de la diva suele ser su más cotidiana y rutinaria intimidad. Buena cuenta de ello, nos da Maria Riva en la biografía que publicó a la muerte de su famosa madre. Entre otros muchos detalles, conocemos a partir de su hija que Marlene cocinaba muy bien y se desvivía por sus invitados a los que preparaba cocina alemana para agasajarlos en sus famosas invitaciones. Era una gran anfitriona que abría su casa a quien quisiera visitarla. Muchos de los actores, directores y artistas exiliados de Alemania por la guerra cruel tenían las puertas abiertas de la casa de Marlene que, cariñosamente, les cocinaba y atendía.

ES HORA DE COMER

ENCICLOPEDIA: LUZ Y FOTOGRAFÍA

La luz, la fotografía fueron los grandes aliados de Dietrich. El mago que la descubrió, Sternberg, supo iluminarla como nadie y a partir de ese momento Marlene aprendió la técnica de la mejor iluminación y los mejores enfoques. En años posteriores a sus años dorados en la Paramount, la artista se permitía imponer a los directores y cámaras con los que trababajaba, la posición de la cámara, el ángulo del enfoque y la intensidad de la luz para aparecer radiante o misteriosa. Para observar cómo quedaba en pantalla, colocaba un espejo frente a ella en las tomas de estudio y en los primeros planos; los directores acataban sus puestas en escena y sus exigencias técnicas casi sin rechistar. Fritz Lang, Hitchcock y otros daban rienda suelta, a veces molestos, a la diva que elegia luz, cámara e indicaba, casi: "acción".

UNA CIERTA MIRADA

ENGUANTADA

I MAY NEVER GO HOME ANYMORE

Nueva canción, nuevas emociones: Marlene cantaba "I may never go home anymore" en una escena berlinesa de Testigo de cargo, en un subterráneo tugurio, mientras Tyrone Power la observaba asombrado. Marlene entonaba las notas de una melancólica canción: expresaba su angustia y nostalgia por su tierra y por su ciudad, en plena guerra mundial. Marlene volvería a su Berlín natal, pasados unos años, en gira tumultuosa y finalmente, de nuevo, tras su muerte, a su amada ciudad donde sería enterrada.
La letra de la canción es la siguiente:

I May Never Go Home Anymore

Come on, join the party,
have a hearty glass of rum.
Don’t ever think about tomorrow,
for tomorrow may never come.
When I find me a happy place,
that’s where I wanna stay.
Time is nothing as long as
I’m living it up this way.
I may never go home any more.
Dim the lights and start locking the door.
Give your arms to me,
give your charms to me,
after all, that’s what sailors are for.
I’ve got kisses and kisses galore
That have never been tasted before,
if you treat me right, this might be the night,
all, that’s what sailors are for.
I’ve got kisses and kisses galore
That have never been tasted before,
if you treat me right this night be the night.
I may never go home, I may never go home,
I may never go home any more.

ENCUESTA: LA MIRADA

Marlene, la de la mirada misteriosa, enigmática, distante, extraña y serena. Los ojos del candor, la dulzura y la soberbia, la altivez y la ironía...imposible describir su mirada porque petenece al territorio de los sueños y como todo sueño es imposible de describir y acertar con los calificativos. Ha habido ojos, miradas, colores irisados en el cine: mujeres bellísimas de luz en sus retinas, iris de colores indescriptibles, léase Elizabeth Taylor, Greta Garbo o Bette Davis pero ninguna con la mirada turbadora e indefinible de Dietrich. Los ojos del ensueño, de la sustancia de los sueños más intraducibles a palabras.

UNOS OJOS: MIL MIRADAS

SOBREMESA

SMOKING

Vuelve el smoking en el atuendo femenino: las más afamadas cantantes, artistas y actrices del celuloide lo lucen elegantemente, actualizando una vestimenta que ya luciera Marlene allá por los años 30. Yves Saint Laurent lo subió a la pasarela rememorando la pose y el refinamiento marleniano. ¿Quién no recuerda a Dietrich en Marruecos, cigarrillo en mano, ataviada con un impecable smoking y aderezándose con el sombrero de copa?

UNA CIERTA MIRADA

UNA FAMILIA EN COLOR

UN CIERTO ESTILO

Exquisitez y elegancia

ENIGMA, ATRACCIÓN Y ARTE

Marlene y su magia escénica atraviesa épocas y lugares. Su imán en la pantalla sólo era equiparable quizá a Marilyn, actriz e icono del siglo de la imagen. Existen muchos actores y actrices que nos hicieron soñar en su momento, películas que nos turbaron en la oscuridad de un gran cine pero pocas personalidades que llenaran no sólo esa pantalla sino toda la película aunque no aparecieran en ese momento en el lienzo. Marlene sobrevuela los filmes en los que aparecía-no aparecía, en nuestra mente notamos su presencia y su atrayente presencia-ausencia. Cuando vemos una de sus películas, esperamos su entrada en escena desde el principio; los intervalos en los que no aparece ella están supeditados a su enigmática presencia, el partenaire de turno espera su regreso, el espectador "sabe" e intuye que ella está detrás de todo el filme, escuchando, esperando el momento de marcar la pauta de la escena, del ritmo de la película. Tal personalidad cinematográfica entra en el terreno del enigma artístico, del misterio de la obra de arte con mayúsculas que atrae todas las miradas en momentos, épocas y lugares bien distantes. Es el enigma que encierran las grandes obras clásicas, léase una estatua griega o la turbadora sonrisa de Monna Lisa.

YUL BRYNNER

Yul, ardiente amante

AMORES Y SEXO

Marlene y los hombres (y también las mujeres)...Tanto se ha escrito sobre su intensa vida amorosa y sexual que es tarea ardua enumerar todos y todas los/las amantes que pasaron por su arrolladora vida. Prácticamente todos los actores de sus películas cayeron en su atrayente red de mujer sensual. Unos quedaron prendados de sus encantos; otros, o fueron simplemente amores de "sólo una película" o fueron aventuras meteóricas, cuando no eran directamente "descartados" por la actriz. Su historia con las mujeres es ciertamente aún algo misteriosa...Su bisexualidad fue algo de lo que no alardeó pero que tampoco ocultó a sus allegados, compañeros y amigos de profesión. En el mundo del cine era relativamente frecuente enamorarse y, aún más, tener encuentros sexuales con compañeros y compañeras de profesión.

UNA CIERTA MIRADA

SIEMPRE LOLA-LOLA

ENCUESTA

Somos mayoría quienes hemos visto En las rayas de la mano, según la encuesta nos muestra. La divertida película bien merece revisitarla y disfrutar de una Marlene totalmente desaforada y bien distinta a los papeles a los que nos tenía acostumbrados (salvo quizá, Arizona).

EN LAS RAYAS DE LA MANO (5)

La pareja protagonista, Marlene y Ray Milland

FOTOS RARAS Y CURIOSAS

Marlene, solitaria y pensativa

EN LAS RAYAS DE LA MANO (4)

Marlene en su papel de gitana, desarrolla su faceta más canalla, insuflando a su personaje toda una serie de tics cómicos que rozan la caricatura. No duda en mostrarse ciertamente natural y casi primitiva; en una escena, remueve un caldero de comida y chupa una cabeza y un ojo de pescado que engulle para luego vomitarlo, cuando el director daba por buena la escena. Su partenaire en la película Ray Milland quedaba a menudo asombrado del hiperrealismo con que Marlene interpretaba el personaje de gitana: ataviada con una peluca sucia y grasienta, unos harapos raídos y un maquillaje oscuro para su piel blanquecina. Además, se mostraba ávida de amor y sexo, sensualmente salvaje, cómica y burda en sus ademanes. La película fue condenada por la Legión de la Decencia, por su alto voltaje sexual, esto constituyó un buen reclamo publicitario del filme que recaudó miles y miles de dolares en su estreno.

UNA CIERTA MIRADA

AL PIANO

LA VUELTA AL MUNDO CON MARLENE

Pocas veces podemos disfrutar en televisión de una película de Marlene Dietrich. Hoy, sin embargo, o mejor dicho mañana a la una y diez de la madrugada, se repone en La 2 de Televisión Española la simpática y entretenidísima película La vuelta al mundo en ochenta días. Esta película coral fue en su momento todo un éxito, una gran superproducción americana cuajada de grandes actores y actrices. Marlene vuelve de nuevo a su papel de chica de saloon del oeste ataviada con un excesivo y barroco vestido. La película, que ya comentamos en entradas anteriores, nos devuelve al Hollywood más carismático en riguroso technicolor. Disfrutadla.

OBITUARIO

Una foto de Marlene firmada por Irving Penn

Ha muerto el fotógraFo Irving Penn a la edad de 92 años en su casa de N. York. Por el objetivo del artista pasaron personalidades del siglo XX como Picasso, Jean Cocteau o Truman Capote. Fotografió en su momento también a nuestra querida Marlene.

DE VIAJE

AUTÓGRAFO

UN DÚO, UNA PELÍCULA: MARRUECOS

EN LAS RAYAS DE LA MANO (3)

Mitchell Leisen, director de la película, y Marlene

UNA CIERTA MIRADA

LANGUIDEZ

ENCICLOPEDIA: BERLÍN

Plaza dedicada a la actriz en su ciudad natal

Berlín siempre presente en Marlene. Su recuerdo siempre perdura en la actriz que le canta y desde la lejanía de la distancia, casi impuesta, lo recuerda melancólicamente. Su ida a América propiciada por el éxito de El ángel azul (película ineludiblemente ligada a Berlín) y el advenimiento del nazismo y la guerra mundial hizo que Marlene no volviera a su patria, a su ciudad, hasta bien alcanzada la madurez. Cuando volvió y de nuevo entonó sus canciones y rindió su particular homenaje a la que fue su ciudad de nacimiento, la ciudad y su país le devovieron el amor guardado. Berlín representa los inicios de una mujer que trastocó la noche lujuriosa de los felices veinte, en la ciudad de los artistas y el cabaret; Berlín es la vuelta a la patria, sacrificada en pos de un estrellato refulgente y abocada a una guerra cruenta. Marlene nace y vuelve a su Berlín festivo y, en su camino al cementerio, las flores del mercado vespertino son lanzadas a su ataúd. La ciudad recibe a su mejor embajadora.

UNA CIERTA MIRADA

A LA MODA

EN LAS RAYAS DE LA MANO (2)

En esta película de Mitchell Leisen vemos a una Marlene de lo más desaforada. En un registro comediesco, Marlene corre, ahuya y baila como una zíngara enamoradiza. Nunca habíamos visto a la actriz con esa fuerza primitiva y con esas dotes caricaturescas, sin perder el sex-appeal (salvo en Arizona).

EN LAS RAYAS DE LA MANO

Un nuevo título, una nueva película de Marlene en la que se luce en todo su esplendor...en próximas entradas comentaremos En las rayas de la mano, película de 1947 del director Mitchell Leisen.

TRAS LA LLUVIA

UNA SILUETA EN EL DESIERTO

Excelente retrato

ENCICLOPEDIA: PIERNAS

Las piernas de Marlene fueron míticas en su momento, la actriz las tuvo aseguradas en miles de dolares. Podríamos asegurar que sus piernas eran el mejor y primer reclamo que la actriz mostraba en sus películas y presentaciones. Se aprovechaba toda película para que Marlene las luciera, aunque sólo fuera un momento, incluso algunos de su filmes muestras sus esbeltas piernas a modo de presentación, en la primera toma en la que aparece la actriz. Así, en Encuentro en París, Marlene baja de un elegante coche y lo primero que vemos de su apabullante y misteriosa presencia son sus piernas, posteriormente, se dirige a la casa Dior. Recordamos tambien a Lola-Lola, sentada a horcajadas cantando lánguidamente en El ángel azul y mostrando sus piernas...o en la icónica pose del tonel cogiendo sus rodillas y luciendo de nuevo sus aún rollizas piernas. Vemos a Marlene y sus bellas extremidades en Ángel, en Testigo de cargo o en El principe mendigo donde lucía doradas piernas en su danza oriental. Eran "Las piernas mas bellas del mundo del cine" como rezaba una antigua publicidad.

FOTO DEL MES (OCTUBRE)

CARNAVAL ESPAÑOL

UNA CIERTA MIRADA

RECIEN LEVANTADA

VENCEDORES O VENCIDOS (6)

Existe una variedad de rosa llamada Lili Marleen...

En la película aparece por primera vez como tonada de fondo, Lili Marleen y la propia Marlene entona parte de la canción. Una canción que simboliza la guerra, la posguerra inmediata, el amor y la esperanza.

VENCEDORES O VENCIDOS (5)

VENCEDORES O VENCIDOS (4)

Maximilian Schell y Richard Widmark

Tres años después del final de la Segunda Guerra Mundial, 4 jueces nazis responsables de las políticas de esterilización y limpieza étnicas van a ser juzgados en Nuremberg. Sobre Dan Haywood, un juez norteamericano retirado, recae la importante responsabilidad de presidir este emblemático juicio sobre el exterminio y holocausto nazi. Mientras, ya en plena guerra fría, los países europeos prefieren olvidar el pasado. (tomado de FILMAFFINITY)
La película de Stanley Kramer consiguió dos oscars al mejor actor Maximilian Schell y al guión adaptado. Reunió en el reparto a lo más granado del cine de la época: a un soberbio Montgomery Clift, excepcionales Spencer Tracy, Richard Widmark y Burt Lancaster y a las compañeras de estudio, Marlene Dietrich y Judy Garland. Mención aparte merece el intenso trabajo del actor Maximilian Schell. El actor se cruzará de nuevo en la década de los ochenta con Marlene: él dirigió y entrevistó a Marlene en el famoso dcoumental del mismo título de 1984.

VENCEDORES O VENCIDOS (3)

Mrs. Bertholt en la película

VENCEDORES O VENCIDOS (2)

La serena belleza de Marlene en la película

ENCUESTA

La gran mayoría hemos visto algún vídeo o DVD de la actriz, actuación, concierto o simplemente entrevista o retazo de su vida en algún documental. Esperemos que alguna productora o distribuidora se anime a editar esas actuaciones y esos conciertos inéditos que existen, para deleite de los fans. Marlene sigue tan viva como en su momento, recuperamos sus actuaciones por internet (en youtube, por ejemplo) y por eso, damos la bienvenida a inventos tan maravillosos como la informática que nos da esa oportunidad de disfrutar de mujeres como Dietrich.

VENCEDORES O VENCIDOS

Spencer Tracy y Marlene en una escena de la película

Dedicaremos próximas entradas a comentar la película Vencedores o vencidos, con una Marlene Dietrich inmensa e intensa en su fugaz pero importante papel.

UN ROJO GLAMOUR

Las técnicas de coloreo de fotografías dan trabajos tan artísticos como éste que aparece en flickr (en la galería de "mithgarelf"). Bella fotografía y bello trabajo.

CONDUCTORA CON GLAMOUR

EL ASOMBRO DE LA DAMA

MARLENE EN NUESTRO PALADAR

En el terreno del souvenir y de la "memorabilia" cabe todo: Marlene en taza para el café, el té o cualquier otra bebida del agrado del consumidor...Marlene en nuestras vidas y en nuestras bebidas.

ADMIRADORA

Entre las admiradoras acérrimas de la actriz tenemos que destacar a la escritora cubana Zoé Valdés; interesantísimo es su librito (breve en extensión pero intenso y canónico en el subgénero del panegírico literario, en este caso a una actriz tan grande) dedicado a Marlene y a El ángel azul, película y conformación del mito. Zoé destila admiración, placer cinematográfico y personal por nuestra querida Marlene. Un libro que hay que leer para entender la película y la figura inmensa de una actriz, ya leyenda. Gracias, Zoé Valdés, por este verdadero y sincero canto de entusiasmo y fascinación.

...Y ADMIRADORES

Ernest Hemingway y Marlene


...Admiradores extranjeros como Ernest Hemingway, Jean Cocteau, Erich Maria Remarque, Rudolf Nureyev, Noël Coward y un larguísimo etcétera de artistas del siglo XX que compartieron admiración y amistad con Marlene.

ADMIRADORES

Los admiradores de la actriz son incontables. Escritores, artistas, cineastas, pintores, políticos, investigadores, etc, en todas las profesiones encontramos rendidos fans de la actriz, ya desde sus comienzos en el mundo del cine. En el ámbito hispano podemos mencionar a escritores de la talla de Guillermo Cabrera Infante, Terenci Moix, Pablo García Baena, Vicente Molina Foix, Jaime Gil de Biedma, Manuel Puig...y un largo etcétera. No hay que olvidar a cineastas españoles como Néstor Almendros o Fernando Fernán Gómez, que sintieron verdadera pasión cinematográfica por nuestro ídolo común.

ENCUESTA

Una amplia mayoría no habéis leído ninguna biografía sobre la actriz. Enhorabuena, entonces, porque aún tenéis la posibilidad de descubrir su vida en entretenidas biografías que circulan por el mercado. La vida de la actriz es interesantísima, atravesó todo el siglo pasado, codeándose con lo más granado de la época. Desde sus comienzos berlineses hasta su ascensión al olimpo de Hollywood, sus películas en América, su carrera musical, sus idas, venidas, amantes y amigos, la guerra, los últimos años...Casi un siglo de una mujer que simboliza a la perfección una época, una forma de hacer cine. Altamente recomendable para quienes no la conozcáis en profundidad, es leer alguna biografía, ya sea la de Spoto, su hija Maria Riva o la propia autobiografía que escribió Marlene, de la que hablaremos en su momento.

EN SOLEDAD EN LA NATURALEZA

EL SERRUCHO MUSICAL

En la lejana juventud berlinesa, Marlene destacó por sus dotes musicales; de hecho, tocaba el violín con gran agilidad y calidad...hasta que una lesión en la muñeca le alejó del instrumento. Además, era curioso su manejo del serrucho musical que manejaba con una gran habilidad. Una imagen de Marlene y su serrucho musical es esta curiosa instantánea.

¿ME DAS FUEGO?

Marlene y John Wayne

FOTOS RARAS Y CURIOSAS

FOTO DEL MES (SEPTIEMBRE)

ESTRENO DE EL PRÍNCIPE MENDIGO

PARECIDOS RAZONABLES

Romy Schneider y Marlene

AMIGOS

Noël Coward y su eterno cigarrillo

Marlene recuerda a Nóël Coward en su autobiografía (Marlene D. por Marlene Dietrich), de la que hablaremos en su momento, con verdadero cariño. Recuerda cómo hicieron una apuesta para dejar de fumar y ella lo consiguió, no él, que volvió a fumar de forma incansable. Afirma así mismo que ninguno de los dos se sentía indispensable para el otro, pero con el paso de los años, Marlene lo echaba de menos, según ella: "Aquí abajo no hay nadie que recargue mis baterías".

ENCUENTROS

Marlene y el jugador de tenis Fred Perry

JUNTOS EN EL CINE

Nóël Coward como el agente de empleo Hesketh-Baggott

Marlene como una imponente dueña de salón

Tan singular pareja de amigos coincidió incluso en una película (Coward además de exitoso dramaturgo y guionista, probó también la actuación). La película fue La vuelta al mundo en 80 días protagonizada por David Niven y Mario Moreno "Cantinflas"; además de los protagonistas, encontramos en el plantel de secundarios toda una galería de rostros famosos, y ahí en unos breves papeles casi testimoniales vemos a Noël Coward y a Marlene como cantante de salón del oeste (Frank Sinatra tocaba el piano en tan selecto salón).

AMISTAD Y CONFIDENCIAS

Marlene, Noël Coward y Cary Grant en el teatro en 1940

Noël Coward, como dijimos, fue el confidente de Marlene ya casi desde cuando se conocieron (como lo serían también Hemingway u Orson Welles), en 1935. Marlene siempre se sintió atraída por el humor chispeante y la inteligencia de Noël. Hasta que murió Noël en 1973, la amistad se mantuvo fuerte pese a que en las últimas décadas vivieron cada uno en distintos países. Aun así, cuando tenían ocasión, se visitaban, ya fuera en Londres, París o Suiza. A él confesaba Marlene sus conquistas, sus devaneos y amoríos. Noël regaló a Marlene una máquina de escribir que ella conservó hasta el final de sus días en París y en la que escribió las últimas cartas y poemas.

NOËL, MARLENE Y EL CAFÉ DE PARÍS

Marlene en el Café de París

La amistad de Noël y Marlene se convirtió con el tiempo en una especial simbiosis que unía a la actriz y a su amigo especial y polifacético. Marlene volcaba en él todos sus pensamientos, sus temores y sus opiniones más libérrimas. Noël le aconsejaba igualmente sobre vestuario y le daba opiniones sobre sus espectáculos en directo. Noël se rindió desde el principio a la diva, es conocido su parlamento poético cuando presentó a Marlene en el Café de París en 1954. Ese concierto en directo en tan selectísimo y barroco lugar está grabado y disponible en CD. El parlamento de presentación es un panegírico exaltado de Marlene. Noël, altivo y con una voz grave y cadenciosa, decía cosas como: "Gozáramos viendo en un cabaret/actuar de Troya a la bella Helena/mas dudo que compararse pudiera/con nuestra legendaria y hechicera Marlenah" (del libro Marlene Dietrich por su hija Maria Riva). Y altiva y sensualmente, Marlene, iluminada por un alto foco, bajaba la curvada escalera hacia el pequeño e íntimo escenario.

ENCUESTA

Escena de Testigo de cargo

Berlín Occidente, La venus rubia, Testigo de cargo...Cine con mayúsculas, Marlene en tres momentos álgidos de su carrera. Películas que todo buen aficionado al cine y admirador de la actriz debe concoer y degustar.

NOËL COWARD

Un joven Noël Coward

Las biografías oficiales nos cuentan que Noël Coward fue un artista polifacético que vivió en el periodo de entreguerras codeándose con las altas esferas y con el mundo de la farándula. La enciclopedia libre Wikipedia dice lo siguiente de Noël:

Nació en Teddington, Middlesex, Inglaterra. Su padre era Arthur Sabin Coward (1856–1937), un empleado, y su madre Violet Agnes (1863–1954), hija de Henry Gordon Veitch, capitán en la Royal Navy. Fue el segundo de tres hermanos, el mayor de los cuales había fallecidos en 1898 a los seis años de edad. Empezó a actuar en el teatro del West End londinense a temprana edad. Fue amigo de juventud de la actriz Hermione Gingold.
Estudiante en la escuela de teatro Italia Conti Academy, el primer compromiso profesional de Coward llegó el 27 de enero de 1911, en la obra infantil The Goldfish. Tras su actuación, hizo otros papeles infantiles para otros teatros profesionales. Fue seleccionado para trabajar en la producción de 1913 de Peter Pan.
A los 14 años se convirtió en amante de Philip Streatfeild, un pintor y bohemio que le presentó en la alta sociedad. Streatfeild falleció por una tuberculosis en 1915.
Trabajó en varias obras junto a Sir Charles Hawtrey, un actor y cómico victoriano, a quien idealizó y que fue su modelo hasta que cumplió los 20 años de edad. De Hawtrey aprendió Coward las técnicas de interpretación cómica y la composición de obras de teatro. Fue llamado a filas brevemente en el Ejército Británico durante la Primera Guerra Mundial pero fue licenciado por mala salud. En 1918 Coward actuó en la película de D. W. Griffith Hearts of the World, en un papel sin acreditar.
Participó en 1920, con 20 años de edad, en una de sus comedias, I'll Leave It To You. El año siguiente completó una sátira en un acto, The Better Half, sobre la relación de un hombre con dos mujeres, la cual estuvo poco tiempo en cartel en el Teatro Little de Londres. La obra se consideraba perdida hasta que en 2007 fue redescubierta en el archivo de la Lord Chamberlain's Office, la cual en esa época autorizaba las obras que se representaban en el Reino Unido, imponiendo cortes o censuras totales.
Tras disfrutar de un moderado éxito en 1923 con la obra The Young Idea, de estilo similar al de George Bernard Shaw, saltó la controversia acerca de otra obra suya, The Vortex (1924), en la cual había veladas referencias al abuso de drogas y a la homosexualidad, todo lo cual le valió la fama inmediata a ambos lados del Atlántico. Posteriormente, tuvo tres grandes éxitos con Hay Fever(Fiebre de heno conocida también como Fin de semana), Fallen Angels (ambas de 1925) y Easy Virtue (1926).
Gran parte del mejor trabajo de Coward llegó a finales de la década de 1920 e inicio de la de 1930. Producciones inmensas (e inmensamente populares), tales como la larga opereta Bitter Sweet (1929) y Cavalcade (1931), un gran espectáculo que requería un reparto muy amplio, decorados inmensos y un escenario hidráulico excesivamente complejo, se alternaron con elegantes comedias tales como Private Lives (1930), en la cual el mismo Coward actuaba junto a su pareja más famosa en el escenario, Gertrude Lawrence. Otra de estas obras fue la comedia negra Design for Living (1932), escrita para Alfred Lunt y Lynn Fontanne.
Coward participó, de nuevo con Lawrence, en Tonight at 8:30 (1936), un ambicioso ciclo de diez obras cortas que fueron aleatoriamente "barajadas" para conformar un programa diferente de tres obras cada noche. Una de ellas, Still Life, fue tomada ocmo referencia en la película de 1945 de David Lean Breve encuentro. Coward fue también un prolífico escritor de canciones populares, y un lucrativo contrato de grabación con HMV le permitió estrenar numerosos discos, varios de ellos reeditados en CD. Entre las grabaciones más populares de Coward se incluyen la romántica I'll See You Again y Dear Little Café; y la cómica Mad Dogs and Englishmen, The Stately Homes of England y (Don't Put Your Daughter on the Stage) Mrs Worthington.
El inicio de la Segunda Guerra Mundial en 1939 vio a Coward con mayor trabajo que nunca. Acababa de abandonar París, y dedicó tiempo libre a actuar para las tropas. Además de estas actuaciones, también cooperó con el Servicio Secreto Británico (MI5).Por esta razón, le resultaba frustrante que se le criticara su estilo de vida glamuroso, mientras sus paisanos sufrían. Coward fue incapaz de defenderse a fin de no revelar su trabajo para el servicio secreto. Si los Nazis hubieran invadido el Reino Unido, Coward hubiera sido arrestado y asesinado, pues era nombrado en el Libro Negro junto a otras figuras, tales como el escritor H. G. Wells. Antes de que se conociera el trabajo de Coward para el Servicio Secreto, se asumía que los Nazis le tenían en el Libro Negro por ser homosexual. Jorge VI, un amigo personal, solicitó al gobierno que recompensara a Coward con su nombramiento como caballero por sus servicios en 1942. El nombramiento fue bloqueado por Winston Churchill, que desaprobaba el estilo de vida del escritor.
Coward escribió y estrenó algunas canciones extraordinariamente populares durante la guerra, siendo las más famosas London Pride y Don't Let's Be Beastly To The Germans. A fin de colaborar más en el esfuerzo de guerra, rodó una película basada en la carrera de Louis Mountbatten, el drama naval In Which We Serve, en el cual Coward fue guionista, actor, compositor y co-director (junto a David Lean). El film fue muy popular a ambos lados del Atlántico, y Coward fue recompensado con un Oscar honorífico en la ceremonia de entrega de los Premios Oscar 1943.
En la década de 1940 Coward escribió sus mejores obras. La social This Happy Breed y la intrincada y semi-autobiográfica comedia dramática Present Laughter (ambas de 1939) se combinaron más adelante con la muy exitosa comedia negra Blithe Spirit (1941) para formar un triplete en el West End, protagonizado por Coward. Blithe Spirit consiguió unos éxitos de taquilla en el West End que no se batieron hasta la década de 1970, y fue trasladada al cine por David Lean.
La popularidad de Coward como dramaturgo declinó en la década de 1950, con obras tales como Quadrille, Relative Values, Nude with Violin y South Sea Bubble que no consiguieron el favor de la crítica y del público. A pesar de ello, mantenía una destacada popularidad, y siguió escribiendo (y ocasionalmente interpretando) obras de moderado éxito en el West End así como musicales, y actuando en películas tales como Bunny Lake is Missing, La vuelta al mundo en ochenta días, Our Man in Havana, Boom! y The Italian Job.
Tras participar en varios programas televisivos estadounidenses a finales de la década de 1950 junto a Mary Martin, Coward dejó el Reino Unido por motivos derivados del pago de impuestos. Primero se asentó en Bermudas, pero después se mudó a Jamaica, donde vivió el resto de su vida. Su obra Waiting in the Wings (1960) marcó un cambio en su trayectoria, consiguiendo el aplauso de la crítica, Los últimos años sesenta vieron la vuelta de su popularidad, con varias reposiciones de sus obras de los años veinte.
El último trabajo teatral de Coward fue Suite in Three Keys (1966), una trilogía en la cual él interpretaba los papeles principales. La trilogía consiguió excelentes críticas y un buen respaldo del público británico. Coward quisó interpretar Suite in Three Keys en Broadway pero fue incapaz de viajar debido a una enfermedad. Solo dos de las obras se estrenaron en Nueva York, con el nuevo título de Noël Coward in Two Keys, e interpretadas por Hume Cronyn.
Sufriendo una severa artritis y pérdidas de memoria, que afectaban a su trabajo en The Italian Job, Coward se retiró del teatro. Fue nombrado Sir en 1970, y falleció en Jamaica en marzo de 1973 a causa de un fallo cardiaco. Fue enterrado tres días más tarde en Firefly Hill, Jamaica, en la costa norte de la isla.
Además de sus obras teatrales y de sus canciones, Coward escribió revistas cómicas, poesía, varios volúmenes de cuentos, la novela Pomp and Circumstance (1960) y tres volúmenes autobiográficos. También se han publicado libros con las letras de sus canciones, diarios y cartas. También fue pintor, y se encuentra publicado un volumen con reproducciones de algunos de sus trabajos.
En cuanto a su vida privada hay que decir que Coward era homosexual y nunca se casó, pero mantuvo una gran amistad con muchas mujeres. Entre ellas, se incluye la escritora y actriz Esmé Wynne-Tyson, colaboradora suya; la diseñadora Gladys Calthrop; la secretaria y confidente Lorn Loraine; su musa, la dotada actriz musical Gertrude Lawrence; la actriz Joyce Carey; su compatriota y también actriz Judy Campbell; y, finalmente, la estrella cinematográfica Marlene Dietrich.
Entre sus amistades figuran Laurence Olivier, Vivien Leigh, Gene Tierney, Judy Garland, Elaine Stritch, la Princesa Margarita, Condesa de Snowdon y la Reina Madre Isabel. Fue también muy amigo de Ivor Novello y de Winston Churchill.
Coward disfrutó de una amistad de 19 años de duración con el Príncipe Jorge, duque de Kent y de una relación sentimental de varias décadas de duración con el actor teatral y cinematográfico Graham Payn, y que duró hasta la muerte de Coward. También tuvo un affaire con el compositor Ned Rorem.
Fue presidente del The Actors' Orphanage, un orfanato mantenido por la industria teatral. En ese puesto conoció al director Peter Collinson, que estaba a cargo del cuidado del orfanato, y al cual apadrinó y ayudó a iniciarse en el negocio del espectáculo. Cuando Collinson se convirtió en un director de éxito, invitó a Coward a interpretar un papel en la película The Italian Job (Un trabajo en Italia); en la cual Graham Payn también tenía un pequeño papel.
Una vida realmente intensa. Noël coincidió con nuestra querida Marlene sobre todo a partir de los cuarenta. Su amistad deparó algunos momentos interesantes en la vida de Dietrich que comentaremos en entradas posteriores.

UNA GRAN AMISTAD

Marlene y Noël Coward

Marlene gozó de la suerte de tener buenísimos amigos, de compartir confianzas y amistades con personas y personajes importantes del siglo XX, que la trataron como una amiga y confidente. Uno de estos grandes amigos fue Noël Coward, al que dedicaremos próximas entradas. Marlene se mantuvo fiel en su amistad con Noël hasta el final de su vida; fue una rara simbiosis de estrella del celuloide y escritor polifacético que casaba a la perfección en la Europa de la posguerra.